лангха́лленд (немецкий, "langhallend") — музыкальный термин, означающий "долго звучащий", "с длинным эхом".

Дословный перевод и смысл:

"lang" — прилагательное/наречие, означающее "долгий", "длинный".

"hallend" — причастие от глагола "hallen" (звучать, отдаваться эхом, гудеть).

Буквально langhallend означает "долго звучащий", "с долгим отзвуком".

Этот термин обозначает характер звучания или исполнения, при котором звук обладает продолжительным, гулким, эхообразным послезвучием.

От простого "lang" (долго) его отличает акцент не на темпе, а на акустическом качестве самого звука, его способности долго жить в пространстве.

Применение в музыке:

langhallend используется как указание на желаемый акустический эффект: звук должен быть насыщенным, объёмным и оставлять длинное эхо. Например, оно может относиться к игре на органе в большом соборе, где регистры и акустика сами по себе создают такой эффект, или к фортепианной педали, которую следует удерживать для слияния гармоний. Так, аккорд, помеченный langhallend, должен быть сыгран так, чтобы его отзвук естественно и долго затухал в зале.

Нюансы и сравнения:

langhallend близко по смыслу к "nachhallend" (отзвучивающий) и "klingend" (звучный), но подчёркивает именно продолжительность, а не просто наличие звука. Его противоположностью были бы указания "kurz" (коротко) или "staccatissimo" (очень отрывисто). Этот термин описывает не только манеру исполнения, но и ожидаемое физическое свойство звуковой среды, что делает его особенно релевантным для музыки, учитывающей архитектурную акустику.

Исторический контекст:

Сознательное использование акустического пространства и эффекта длинного послезвучия было важным аспектом музыки эпохи барокко, особенно в церковных жанрах. Конкретно, композиторы, писавшие для больших соборов (таких как собор Святого Марка в Венеции с его антифонными хорами), такие как Клаудио Монтеверди, Джованни Габриэли и Генрих Шютц, строили свою музыку с расчётом на реверберацию. Это проявлялось в использовании медленных темпов, крупных длительностей, мощных созвучий и пауз, которые должны были "заполняться" естественным эхом помещения, создавая ощущение пространства и величия. В органной музыке Дитриха Букстехуде и Иоганна Себастьяна Баха регистровка и фактура также учитывали акустику Любека или Лейпцига. Специфика понимания в ту эпоху заключалась в том, что задержка звука (echo) была не побочным эффектом, а активным компонентом музыкальной драматургии и символом бесконечности или божественного присутствия.

Итог:

langhallend — это указание на долгое, гулкое, с длинным эхо звучание, которое может достигаться как за счёт акустики помещения, так и за сособой манеры исполнения, и было важным фактором в пространственно-акустическом мышлении композиторов, особенно в монументальной церковной музыке барокко.