лессэ́ вибрэ́ (французский, "laissez vibrer") — музыкальный термин, означающий "оставить вибрировать".

Дословный перевод и смысл:

"laissez" — повелительное наклонение от "laisser" ("оставлять", "позволять").

"vibrer" — глагол "вибрировать", "звучать".

Буквально laissez vibrer означает "позвольте вибрировать", "оставьте звучать".

Этот термин обозначает указание не глушить звук после его извлечения, позволяя ему естественно затухать и вибрировать.

От других способов звукоизвлечения (например, staccato или secco) его отличает именно это требование позволить звуку жить своей естественной акустической жизнью, что обогащает тембр и создаёт эффект пространства и резонанса.

Применение в музыке:

laissez vibrer (часто сокращённо l.v.) применяется в партитурах для различных инструментов:

1. На фортепиано — использовать правую (демпферную) педаль для того, чтобы струны продолжали свободно вибрировать после нажатия клавиши, создавая педальный, связанный звук.
2. На арфе, ударных (литавры, тарелки, гонг) — не глушить инструмент рукой после удара, позволить звуку затухать самостоятельно.
3. На других струнных и духовых — может означать не прерывать звук резко, а дать ему естественно исчезнуть.

Нюансы и сравнения:

laissez vibrer для фортепиано функционально соответствует итальянскому "con pedale" или просто указанию педалью в нотах. Для ударных и арфы это стандартное обозначение, противоположное "étouffer" (подавить, заглушить). Важно отличать его от "tenuto" (выдерживать), который предписывает исполнителю активно поддерживать длительность звука, а не просто позволить ему вибрировать после извлечения.

Исторический контекст:

Указание laissez vibrer стало особенно важным с распространением фортепиано (вместо клавесина) и развитием романтической оркестровки в XIX веке, когда композиторы стали более тонко работать с тембрами и резонансом. Однако сама идея использования резонанса и естественного затухания звука была известна и ранее. В эпоху барокко для клавесина, не имеющего педали, это было невозможно, но в органной музыке использование педальной клавиатуры и различных регистров создавало эффекты долгих, вибрирующих басов. В музыке для лютни или теорбы использовался приём "campanella", где соседние струны продолжали звучать, создавая перезвон. Композиторы барокко, такие как Иоганн Себастьян Бах в своих органных произведениях, виртуозно использовали педальные точки — долгие выдержанные звуки в басу, которые создавали мощный резонанс и гармоническую основу. Таким образом, хотя сам термин появился позже, концепция "позволения звучать" была глубоко укоренена в барочном мышлении, стремившемся к пространственности и акустическому богатству.

Итог:

laissez vibrer — указание не глушить звук, позволив ему свободно вибрировать и затухать, что особенно важно для фортепиано (правая педаль) и ударных инструментов.