Kreischend
Назаднем: крáйшэнд
крáйшэнд (немецкий, "Kreischend") — музыкальный термин, означающий "пронзительно, визгливо, с резким, неприятным звуком".
Дословный перевод и смысл:
"kreischend" — причастие от глагола "kreischen" — пронзительно кричать, визжать, скрипеть.
Буквально kreischend означает "визжаще", "пронзительно крича".
Этот термин обозначает крайне резкую, неприятную и часто громкую звуковую характеристику, которую композитор или аранжировщик намеренно требует от исполнителя для создания эффекта ужаса, боли, хаоса или гротеска.
От простого forte или fortissimo его отличает именно качественная окраска звука — он должен быть не просто громким, но пронзительным, "рвущим" слух, диссонирующим.
Применение в музыке:
kreischend применяется в нотной записи, преимущественно в музыке XX и XXI веков (экспрессионизм, авангард, современная электроакустическая музыка), как крайне редкая и специфическая исполнительская ремарка. Она может относиться к вокалу (например, в партии "пронзительно кричащего" тенора в опере) или к инструментам (скрипки, саксофоны, ударные), от которых требуется извлечение нетрадиционных, экстремальных звуков. Например, в опере "Воццек" Альбана Берга или в вокальном цикле "Лунный Пьеро" Арнольда Шёнберга встречаются эпизоды, где от певца требуется kreischend для передачи предельного отчаяния или безумия.
Нюансы и сравнения:
kreischend, в отличие от "schreiend" (кричаще), подчёркивает более высокий, визгливый, "скрипучий" оттенок звука, в то время как "schrill" (пронзительно) может относиться и к просто очень высокой и резкой, но не обязательно "кричащей" частоте.
Исторический контекст:
Требование "пронзительно кричащего" звука как осознанного художественного приёма в классической музыке в основном появилось в эпоху экспрессионизма. В барочной же музыке подобные экстремальные звуковые эффекты, как правило, не предписывались напрямую. Однако барочная эстетика аффектов (Affektenlehre) допускала использование резких диссонансов, неожиданных гармонических ходов и острых ритмов для изображения сильных отрицательных эмоций: страдания, гнева, ужаса (так называемые "lamenti"). Конкретно, это проявлялось в драматических речитативах accompagnato и ариях скорби (lamento) в операх Клаудио Монтеверди, в изображении землетрясений и распятия в ораториях Генриха Шютца, в напряжённых хроматических пассажах у Иоганна Себастьяна Баха (например, в "Crucifixus" из Мессы си минор). Композиторы барокко, такие как Георг Фридрих Гендель в сценах ярости из своих опер, использовали все доступные им средства для передачи сильных страстей, хотя и в рамках благозвучия своего времени. Таким образом, художественная цель, стоящая за современным указанием kreischend — передача крайней степени аффекта — была глубоко укоренена в барочном мышлении, хотя средства её достижения были иными.
Итог:
Kreischend — это экстремальная исполнительская ремарка, требующая от музыканта или певца извлечения резкого, пронзительного, часто диссонирующего и намеренно "некрасивого" звука для достишения особого драматического, экспрессионистского или шокового эффекта.