Kopfstimme

Назад

нем: кóпфштиммэ

кóпфштиммэ (немецкий, "Kopfstimme") — музыкальный термин, означающий "головной голос", лёгкий певческий регистр с резонансом в области головы.

Дословный перевод и смысл:

"Kopf" — голова.

"Stimme" — голос.

Буквально Kopfstimme означает "головной голос".

Этот термин обозначает технику пения, при которой звук формируется с преобладанием резонанса в головных полостях (лицевых пазухах, черепе), что создаёт лёгкий, воздушный и часто менее мощный тембр по сравнению с грудным голосом.

От грудного голоса его отличает характер фонации, при котором голосовые связки смыкаются менее плотно, а гортань занимает более высокое положение.

Применение в музыке:

Kopfstimme применяется в академическом и эстрадном вокале для смягчения звучания в верхнем регистре, исполнения пианиссимо, создания особых тембральных красок, а также в технике микста для плавного соединения регистров. Например, в немецких романсах или в операх В.А. Моцарта певец может использовать Kopfstimme для нежного, интимного звучания в высокой тесситуре.

Нюансы и сравнения:

Kopfstimme, в отличие от фальцета, в немецкой вокальной школе часто рассматривается как более насыщенный и контролируемый головной регистр, сохраняющий тембральную окраску основного голоса, в то время как фальцет может трактоваться как чисто механический, обесцвеченный звук; однако в современной практике эти понятия часто сближаются.

Исторический контекст:

Различие между грудным и головным голосом осознавалось и использовалось певцами ещё в эпоху барокко, особенно в связи с развитием искусства бельканто и техники кастратов. Вокальные педагоги и теоретики барокко, такие как Пьер Франческо Този, подробно описывали необходимость соединения регистров для достижения ровности и гибкости. Конкретно, это проявлялось в виртуозных пассажах и колоратурах в операх Георга Фридриха Генделя и Алессандро Скарлатти, где певцы должны были демонстрировать бесшовный переход от полного грудного звучания к лёгкому головному. Иоганн Себастьян Бах в своих кантатах и страстях часто поручал высоким голосам (сопрано, альту) выразительные мелодии, требующие использования Kopfstimme для передачи аффектов смирения, нежности или духовной отрешённости. Композиторы барокко, включая Клаудио Монтеверди и Генриха Шютца, использовали контраст регистров как драматургический приём. В барочную эпоху головной голос, особенно у мужчин-фальцетистов и контратеноров, ассоциировался с ангельским, божественным или иным мистическим началом.

Итог:

Kopfstimme — это техника пения с преобладанием головного резонанса, используемая для создания лёгкого, воздушного и высокого звучания, а также для обеспечения плавности регистровых переходов и динамической нюансировки.