кли́нген лáссэн (немецкий, "klingen lassen") — музыкальный термин, означающий "дать звучать", "не глушить".

Дословный перевод и смысл:

"klingen" — звучать

"lassen" — позволять, оставлять

Буквально klingen lassen означает "позволить звучать", "оставить звучать".

Этот термин обозначает указание исполнителю не прерывать и не заглушать звук после его извлечения, позволив ему затухнуть естественным образом до полного прекращения вибраций.

От стандартного способа игры, подразумевающего контроль над длительностью звука, его отличает требование пассивности: исполнитель извлекает звук, а затем прекращает любое воздействие на инструмент, позволяя физическим законам (резонансу, затуханию) определить продолжительность звучания.

Применение в музыке:

klingen lassen является важной ремаркой, особенно в музыке для ударных инструментов (тарелки, треугольник, гонг), арфы, струнных (при игре пиццикато) и иногда фортепиано (при использовании правой педали). Оно предписывает не останавливать вибрацию инструмента рукой, педалью демпфера или другим способом. Например, после удара по тарелке с пометкой "klingen lassen" исполнитель не должен прикасаться к ней, позволяя звону полностью затихнуть. Это создаёт эффект эха, пространства, постепенного растворения звука.

Нюансы и сравнения:

klingen lassen, требующее невмешательства в естественное затухание, является антонимом указаний dampfen (глушить), stopp (остановить) или secco (сухо, отрывисто). Оно близко по смыслу к итальянскому lasciare vibrare (l.v.) или английскому let vibrate (L.V.).

Исторический контекст:

Принцип свободного резонирования звука был органичен для многих инструментов эпохи барокко, особенно тех, на которых нельзя было искусственно укоротить звук. На органе, клавесине или клавикорде звук длился ровно столько, сколько была нажата клавиша (или, в случае органа, пока открыт клапан), и затем естественно затухал. Композиторы барокко учитывали это в своих сочинениях, выписывая длительности нот соответственно желаемому резонансу. В партиях для литавр или колоколов в барочных произведениях также подразумевалось "klingen lassen". Конкретно, барочное отношение к звуку было более "натуралистичным": звук понимался как живое существо, которому надо дать родиться, прожить свою жизнь и умереть. Указание "klingen lassen" в более поздней музыке является осознанным возвращением к этому принципу, но уже в условиях, когда у исполнителя есть техническая возможность в любой момент оборвать звук. Таким образом, эта ремарка отражает связь с барочным идеалом естественного, непринуждённого звучания.

Итог:

klingen lassen — исполнительское указание, предписывающее не глушить звук после его извлечения, позволяя ему свободно резонировать и затухать естественным образом, что особенно важно для ударных, арфы и струнных инструментов.