keifend
Назаднем: кáйфэнд
кáйфэнд (немецкий, "keifend") — музыкальный термин, означающий "бранящийся", "ссорящийся", "ворчливый".
Дословный перевод и смысл:
"keifend" — бранящийся, ссорящийся, ворчливый (от keifen — браниться, ссориться)
Буквально keifend означает "бранящийся".
Этот термин обозначает характер исполнения, имитирующий ссору, перебранку, ворчливое и раздражённое высказывание через музыкальные средства.
От простого гневного или энергичного характера его отличает конкретная жанровая сцена — диалог-перепалка, с взаимными прерываниями, колючими репликами и общей атмосферой мелкой, но настойчивой раздражительности.
Применение в музыке:
keifend является очень специфической и образной ремаркой, встречающейся в программной или характерной музыке. Она может относиться к ансамблю (например, двум инструментам, имитирующим перебранку) или к сольной партии с резким, "кусающимся" аккомпанементом. Для её достижения используются короткие, отрывистые фразы (staccato, pizzicato), диссонирующие интервалы (малые секунды), резкие акценты на слабых долях, внезапные динамические контрасты и общая угловатость мелодической линии. Например, пьеса для двух гобоев с пометкой "keifend" может изображать ссору двух старух или торговок на рынке.
Нюансы и сравнения:
keifend, изображающее именно ссору и ворчание, отличается от zornig (гневно), которое выражает более общий и мощный гнев, и от trotzig (упрямо), которое скорее выражает упорство, а не перебранку. Оно близко к streitend (спорящий), но имеет более бытовой, "перчинный" оттенок.
Исторический контекст:
Изображение бытовых сцен, комических характеров и конкретных аффектов через звукоподражание (Tonmalerei) и риторические фигуры было характерно для музыки барокко, особенно в рамках жанра "character piece" и программной сюиты. Помимо известных примеров у Иоганна Кунау ("Библейские сонаты", изображающие, например, битву Давида и Голиафа), яркие образцы можно найти у Георга Филиппа Телемана в его программных сюитах, изображающих различные народы и сценки, у Франсуа Куперена в клавесинных портретах, а также в оперных и кантатных речитативах, где музыка иллюстрировала ссоры персонажей. Конкретно, барочные композиторы использовали такие приёмы, как короткие мотивы-возгласы (exclamatio), прерванные каденции (abruptio) и "вздыхающие" фигуры (suspiratio) в агрессивном контексте, чтобы изобразить перебранку. Это соответствовало принципу musica poetica, где музыка должна была не только выражать общие эмоции, но и "рассказывать" конкретные истории и живописать характеры.
Итог:
keifend — очень специфическая образная ремарка, требующая исполнения в характере ссоры, перебранки или ворчливого диалога, достигаемого через резкую, отрывистую артикуляцию, диссонансы и контрастную динамику.