кáум хёрбар (немецкий, "kaum hörbar") — музыкальный термин, означающий "едва слышно".

Дословный перевод и смысл:

"kaum" — едва, с трудом

"hörbar" — слышимый, слышно

Буквально kaum hörbar означает "едва слышимый".

Этот термин обозначает динамическое указание, требующее от исполнителя извлечения звука на пределе слышимости, создавая эффект призрачности, отдалённого эха, дыхания или звуковой тени.

От простого pianissimo его отличает экстремальность, идея звука, который вот-вот исчезнет, и который слушатель должен скорее "угадывать", чем слышать явно.

Применение в музыке:

kaum hörbar является одним из самых экстремальных динамических указаний (часто соответствующего pppp или даже тише). Оно используется в музыке для создания атмосферы таинственности, напряжения, безграничного пространства или интимного шепота. Исполнители на струнных инструментах для его достижения играют у грифа (sul tasto) предельно лёгким смычком, пианисты касаются клавиш без удара, духовики используют особое дыхание. Например, вступление или завершение пьесы может быть выписано как "kaum hörbar", растворяясь в тишине.

Нюансы и сравнения:

kaum hörbar, как предельная степень тишины, является более экстремальным и конкретным указанием, чем "sehr leise" (очень тихо) или "ppp". Оно синонимично таким ремаркам, как "an der Grenze des Hörbaren" (на грани слышимого) или "quasi niente" (почти ничто), и является прямой противоположностью "deutlich vernehmbar" (отчётливо слышно).

Исторический контекст:

Хотя явное указание "kaum hörbar" характерно для музыки позднего романтизма, импрессионизма и модерна, сама идея управления звуком вплоть до границы тишины коренится в барочной практике контрастов и риторических фигур. Композиторы барокко использовали динамические противопоставления (echo-эффекты, террасообразную динамику) для драматического эффекта. Например, в кантатах и пассионах Иоганна Себастьяна Баха или Генриха Шютца хоры или инструменты могли вступать "издали", создавая иллюзию пространства. В клавирной музыке Франсуа Куперена и Жана-Филиппа Рамо детальная артикуляция и фразировка служили для передачи тончайших нюансов. Конкретно, барочные исполнители на струнных инструментах владели техникой "messa di voce" (постепенное усиление и ослабление звука на одной ноте), которая тренировала исключительный контроль над тишайшим звуком. Таким образом, барочная эстетика, основанная на управлении аффектами через звук, подготовила техническую и выразительную почву для будущих экстремальных указаний вроде "kaum hörbar".

Итог:

kaum hörbar — экстремальное динамическое указание, предписывающее исполнение на грани слышимости для создания эффекта эфемерности, таинственности или звукового исчезновения.