кантилéнэ (немецкий, "Kantilene") — музыкальный термин, означающий "кантилена".

Дословный перевод и смысл:

"Kantilene" — кантилена, напевная мелодия (от итал. cantilena)

Буквально Kantilene означает "напев", "плавная песня".

Этот термин обозначает широкую, плавную, певучую и выразительную мелодическую линию, часто лирического или элегического характера, которая отличается пластичностью, отсутствием резких скачков и преобладанием поступенного движения.

От виртуозного пассажа или речитативной декламации её отличает именно певучесть (Kantabilität), вокальная природа и стремление к плавному, связанному (legato) исполнению.

Применение в музыке:

Kantilene является как характеристикой мелодии, так и исполнительским указанием. В инструментальной музыке (особенно для струнных, духовых или фортепиано) оно предписывает играть "певуче", имитируя человеческий голос, с глубоким вибрато, фразировкой и агогикой. Часто термин относится к медленным частям сонат, концертов или романсов. Например, адажио в скрипичной сонате может быть полностью построено как развернутая Kantilene, требующая от скрипача исключительного контроля над звуком и фразировкой.

Нюансы и сравнения:

Kantilene, акцентирующая певучую, вокальную природу мелодии, синонимична понятию "певучая мелодия" (gesangliche Melodie) и близка к cantabile, но может подразумевать бо́льшую распевность и широту дыхания. Она противопоставляется сухой, отрывистой манере (secco, staccato) и виртуозным фигурациям (Figurationen).

Исторический контекст:

Культура пения и певучей игры (cantabile) была одной из основ итальянского и немецкого барокко, где инструментальная музыка часто понималась как подражание пению (imitazione della voce). Помимо оперных и кантатных арий композиторов вроде Клаудио Монтеверди, Алессандро Скарлатти или Иоганна Себастьяна Баха, где создавались образцы высочайшей кантилены, этот принцип переносился на инструменты. Блестящие примеры инструментальной Kantilene можно найти в медленных частях (adagio, largo) сонат Арканджело Корелли, в ариях для скрипки соло в творчестве Иоганна Генриха Шмельцера, в органных хоральных обработках Дитриха Букстехуде (где мелодия хорала подавалась как cantus firmus в певучем голосе), а также в сюитах для виолы да гамба Марена Маре. Конкретно, барочные исполнители и композиторы стремились к тому, чтобы инструмент "говорил" и "пел", для чего разрабатывались специальные приемы звукоизвлечения и орнаментики, усиливающие вокальный характер.

Итог:

Kantilene — широкая, певучая, вокально ориентированная мелодическая линия, а также указание на необходимость певучего, связного и выразительного исполнения, имитирующего человеческий голос.