иструмэ́нтарэ (итальянский, "istrumentare") — музыкальный термин, означающий "инструментовать, оркестровать".

Дословный перевод и смысл:

"istrumento" — обозначает "инструмент".

Суффикс "-are" — образует глагол от существительного: "снабжать инструментами", "приспосабливать для инструментов".

Буквально istrumentare означает "инструментовать", "оркестровать".

Этот термин обозначает искусство и процесс аранжировки музыкального произведения для исполнения конкретным составом инструментов, включающее распределение голосов, выбор тембров, разработку фактуры и расчёт динамических балансов.

От простого переложения нот его отличает творческий характер работы с оркестровой палитрой для раскрытия и обогащения первоначального замысла.

Применение в музыке:

istrumentare является ключевым понятием в композиции и аранжировке. Например, композитор, написав мелодию и гармонию, должен "istrumentare" свою идею для струнного квартета, симфонического оркестра или духового ансамбля, решая, какой инструмент будет вести тему, какой обеспечит гармоническую поддержку, а какой добавит колористические краски. Так, мастерская инструментовка может преобразить даже простую музыкальную мысль, придав ей новое звуковое измерение.

Нюансы и сравнения:

istrumentare является итальянским синонимом более международного "orchestrare" (оркестровать), но может применяться и к любому инструментальному составу, не только к оркестру; оно отличается от "trascrivere" (перелагать), которое подразумевает более прямое перенесение нот с одного состава на другой без глубокой творческой переработки тембров.

Исторический контекст:

Искусство инструментовки (istrumentazione) начало формироваться как самостоятельная дисциплина именно в эпоху барокко с расцветом инструментальных жанров (concerto grosso, trio sonata, оркестровая сюита) и осознанием уникальных выразительных возможностей разных инструментов. Композиторы барокко, такие как Клаудио Монтеверди (новаторски использовавший тремоло и пиццикато в "Орфее"), Генрих Шютц (в своих "Симфониях священных песнопений"), Жан-Батист Люлли (создавший стандартный состав французского оркестра) или Антонио Вивальди (виртуозно сочетавший тембры в концертах), были пионерами в этом деле. Конкретно, это проявлялось в написании партий, учитывающих специфику инструментов (тесситуру, технические приёмы), и в создании концертирующих диалогов между группами (concertino и ripieno). Специфика понимания в ту эпоху была тесно связана с учением об аффектах: выбор инструмента (например, флейта для пасторальных сцен, тромбон для сакральных или грозных эпизодов) напрямую связывался с передачей конкретного чувства.

Итог:

istrumentare — искусство и процесс создания инструментальной или оркестровой версии музыкального сочинения, включающее творческий выбор и комбинацию тембров для наиболее полного и выразительного воплощения музыкальной идеи.