иризэ́ (французский, "irisé") — музыкальный термин, означающий "радужный", "переливчатый".

Дословный перевод и смысл:

"irisé" — радужный, переливчатый (от iris — радуга)

Буквально irisé означает "радужный", "иризирующий".

Этот термин обозначает звуковое качество или способ звукоизвлечения, при котором тембр приобретает мерцающую, переливающуюся разными оттенками окраску, подобную игре света на поверхности жемчуга или масляной плёнки.

От простого тембрового разнообразия (timbre) его отличает именно эффект внутренней подвижности, нестабильности и сияния звуковой краски, а не просто её специфический оттенок.

Применение в музыке:

irisé является характерной ремаркой, особенно в музыке для струнных, арфы, флейты или в оркестровой палитре композиторов-импрессионистов и их последователей. Достигается этот эффект с помощью специальных приёмов: очень лёгкого vibrato, использования флажолетов, игры sur la touche (над грифом) на струнных, педали арфы или быстрого чередования двух близких звуков. Например, тремоло высоких струнных divisi на фоне переливов арфы может создать эффект irisé, изображающий мерцание света на воде.

Нюансы и сравнения:

irisé, создающий эффект мерцающей нестабильности тембра, отличается от простого pianissimo или dolcissimo, которые указывают на динамику или общий характер, но не на внутреннюю цветовую игру звука, а также от более конкретных приёмов вроде sul ponticello, дающего жужжащий, металлический оттенок, а не переливы.

Исторический контекст:

Хотя термин irisé прочно ассоциируется с музыкальным импрессионизмом рубежа XIX-XX веков, поиски тембрового мерцания и игры обертонов имеют глубокие корни в барочной практике, особенно во французской музыке, где большое значение придавалось изысканности звучания (les goûts réunis). Яркие примеры можно найти в клавесинных пьесах Франсуа Куперена, где перекрещивание голосов и изощрённая орнаментика создавали сложную, переливчатую фактуру ("Les baricades mistérieuses"), в творчестве Жана-Филиппа Рамо, особенно в его пьесах для клавесина с подзаголовками, указывающими на движение ("Les tourbillons"), а также в оркестровых сюитах Жана-Батиста Люлли, где сочетание струнных и духовых рождало богатую тембровую игру. Конкретно, у композиторов французского барокко это проявлялось в использовании неравномерной артикуляции (notes inégales), создававшей своеобразную "игру" ритма, в тщательной регистровке органа или клавесина и в особом внимании к акустическому резонансу. Для барочной эстетики такое звуковое мерцание было способом выразить изменчивость аффектов и утончённость вкуса.

Итог:

irisé — темброво-колористический эффект, создающий впечатление радужного, переливчатого, внутренне подвижного звучания, достигаемый специальными приёмами игры и инструментовки.