intense
Назадфр: энта́нс
энта́нс (французский, "intense") — музыкальный термин, означающий "интенсивный, напряжённый, сильный".
Дословный перевод и смысл:
От латинского "intensus" (от "intendere") — обозначает "натянутый", "напряжённый", "сильный".
Буквально intense означает "интенсивный", "напряжённый", "сильный".
Этот термин обозначает качество музыки или манеры исполнения, отличающееся высокой степенью концентрации, эмоциональной или динамической насыщенности, внутренней напряжённости и мощной выразительности.
От более общих указаний на силу, таких как "forte" (громко), его отличает комплексный характер, затрагивающий не только громкость, но и эмоциональную плотность, фокусировку и энергетическую наполненность звука.
Применение в музыке:
intense используется как выразительная ремарка, предписывающая исполнение с максимальной эмоциональной вовлечённостью, концентрированным звуком и часто с мощной, но контролируемой динамикой. Например, "très intense" (очень интенсивно) может сопровождать кульминационный эпизод или глубоко лирическую кантилену, где требуется передать ощущение сконцентрированной страсти или драматизма. Так, музыкант должен создать звук, который "прожигает" своей внутренней силой, даже если динамика не достигает fortissimo.
Нюансы и сравнения:
intense описывает качество концентрированной, сфокусированной силы и напряжённости, в то время как "puissant" (мощный) акцентирует физическую силу звука, "passionné" (страстный) — эмоциональный пыл, а "dramatique" (драматичный) — театральную конфликтность. Оно близко к "concentré" (сосредоточенный) или "tendu" (напряжённый).
Исторический контекст:
Хотя термин "intense" в его современном значении более характерен для музыки романтизма и XX века, сама эстетика интенсивности, напряжённости и концентрации аффекта была центральной для музыки эпохи барокко, особенно в рамках Доктрины аффектов (Affektenlehre). Композиторы барокко стремились к тому, чтобы каждый раздел или даже целое произведение передавало один ясный и сильный аффект с максимальной убедительностью. Конкретно, это проявлялось в использовании таких средств, как длительные диссонансы, хроматическая гармония (например, в пассажах, изображающих страдание — passus duriusculus), тремоло, резкие динамические контрасты и плотная полифоническая фактура, которые должны были исполняться с соответствующей внутренней напряжённостью. Специфика понимания в ту эпоху была риторической: музыка должна была "проникать" (movere) в душу слушателя с непререкаемой силой убеждения.
Итог:
intense — выразительная ремарка, требующая исполнения с концентрированной, напряжённой и мощной выразительностью, достигаемой через эмоциональную насыщенность, сфокусированный звук и высокую динамическую плотность.