инструмэнтэ́йшн (английский, "instrumentation") — музыкальный термин, означающий "инструментовка, искусство распределения партий между инструментами".

Дословный перевод и смысл:

"instrument" — обозначает "инструмент".

Суффикс "-ation" — образует существительное, обозначающее действие или процесс: "оснащение инструментами", "распределение по инструментам".

Буквально instrumentation означает "инструментовка".

Этот термин обозначает как практическое искусство сочинения или аранжировки музыки для конкретного инструментального состава, так и теоретическую дисциплину, изучающую технические возможности, диапазоны и тембры различных инструментов.

От более общего термина "arrangement" (аранжировка) его отличает специфический фокус именно на выборе и использовании инструментов и их комбинаций.

Применение в музыке:

instrumentation является ключевым навыком для композитора, аранжировщика и оркестратора. Например, при создании произведения для симфонического оркестра композитор должен решить вопросы instrumentation: какой инструмент или группа будет вести мелодию, как построить гармоническую поддержку, как создать контрастные тембровые планы. Так, изучение instrumentation включает в себя знание того, как звучит пассаж в высоком регистре фагота или какие аккорды удобно брать на валторне.

Нюансы и сравнения:

instrumentation — это наука и искусство работы с инструментальными тембрами и техниками, в то время как "orchestration" часто используется как синоним, но может подразумевать именно работу с оркестром, а "orchestration" — более узко оркестровую фактуру. "Arrangement" же может включать изменение гармонии, формы и других параметров, а не только инструментовку.

Исторический контекст:

Хотя как систематизированная учебная дисциплина instrumentation оформилась в XIX веке, её основы были заложены в эпоху барокко с развитием самостоятельной инструментальной музыки и осознанным использованием тембров для выражения аффектов. Композиторы барокко, такие как Клаудио Монтеверди (новаторски использовавший тремоло и пиццикато в "Орфее"), Генрих Шютц (в своих "Симфониях священных песнопений"), Арканджело Корелли (в trio sonatas), Антонио Вивальди (в концертах с солирующими инструментами) или Иоганн Себастьян Бах (в Бранденбургских концертах), были мастерами instrumentation своего времени. Конкретно, они исследовали возможности новых и старых инструментов, создавали для них виртуозные партии и учились противопоставлять группы инструментов (concertino vs. ripieno) для динамического и тембрового контраста. Специфика понимания в ту эпоху была тесно связана с учением об аффектах: выбор инструмента часто определялся его символическим или эмоциональным значением (например, труба — героика, флейта — пасторальность).

Итог:

instrumentation — дисциплина и практическое искусство сочинения и аранжировки музыки для инструментальных составов, основанное на глубоком знании возможностей, техник и тембров музыкальных инструментов.