энстрюмантасьо́н (французский, "instrumentation") — музыкальный термин, означающий "инструментовка, искусство распределения партий между инструментами".

Дословный перевод и смысл:

"instrument" — обозначает "инструмент".

Суффикс "-ation" — образует существительное, обозначающее действие или процесс: "оснащение инструментами", "распределение по инструментам".

Буквально instrumentation означает "инструментовка".

Этот термин обозначает раздел музыкальной композиции и аранжировки, изучающий тембры, технические и выразительные возможности различных инструментов, а также практическое искусство написания музыки для конкретного инструментального состава.

От более общего "orchestration" (оркестровка) его отличает более широкий смысл, так как он может относиться к любому составу, а не только к оркестру.

Применение в музыке:

instrumentation является как теоретической дисциплиной (изучаемой в консерваториях), так и практическим навыком композитора или аранжировщика. Например, выбор, будет ли мелодия поручена гобою или скрипке, как сбалансировать группу медных духовых с струнными, как использовать специфические приёмы (пиццикато, флажолеты) — всё это вопросы instrumentation. Так, учебник по instrumentation содержит сведения о диапазоне, технических особенностях и тембровых качествах каждого инструмента.

Нюансы и сравнения:

instrumentation — это наука и искусство работы с инструментальными тембрами и составами, в то время как "orchestration" часто рассматривается как её часть, относящаяся именно к симфоническому оркестру, а "arrangement" (аранжировка) может включать в себя и другие виды адаптации (упрощение, переложение).

Исторический контекст:

Хотя как систематизированная дисциплина instrumentation сформировалась в XIX веке, её основы были заложены в эпоху барокко, когда композиторы начали сознательно и целенаправленно использовать тембровые возможности инструментов для выражения конкретных аффектов. Французские композиторы барокко, такие как Жан-Батист Люлли (создавший стандартный состав "24 скрипок короля" и утвердивший роль гобоев и фаготов), Марен Маре (виртуоз игры на виоле и композитор), Франсуа Куперен или Жан-Филипп Рамо (в своих теоретических трудах и операх), были пионерами в осмысленном использовании инструментальных тембров. Конкретно, это проявлялось в "характерных" пьесах, где выбор инструмента (например, флейты для пасторальных сцен) диктовался его символическим значением, а также в развитии concerto grosso, где контраст тембров concertino и ripieno был структурным принципом. Специфика понимания в ту эпоху была риторической: инструмент выбирался как "оратор" для определённого аффекта.

Итог:

instrumentation — дисциплина и практическое искусство сочинения музыки для инструментального ансамбля, заключающееся в знании возможностей инструментов и мастерском использовании их тембров для достижения художественного замысла.