хипофри́гиус (латинский, "Hypophrygius") — музыкальный термин, означающий "гипофригийский", "нижнефригийский".

Дословный перевод и смысл:

элемент "Hypo" — от греческого "hypo", означающего "под", "ниже".

элемент "phrygius" — "фригийский" (от Фригии, исторической области).

Буквально Hypophrygius означает "ниже фригийского" или "подфригийский".

Этот термин обозначает один из церковных ладов (тонов) средневековой и ренессансной теории, а именно четвёртый плагальный лад, производный от фригийского автентического. Его финалисом (основным тоном) является та же нота, что и у фригийского лада (ми), но амбитус (объём) простирается на кварту ниже и на квинту выше, начинаясь от си.

От автентического фригийского лада (Phrygius autentus) его отличает именно более низкий тесситурный диапазон (отсюда приставка "Hypo-") и иное положение реперкуссы (господствующего тона), которая в гипофригийском ладу смещается с си на до.

Применение в музыке:

Hypophrygius применяется для анализа и классификации модальной музыки, особенно григорианского хорала и полифонии Ренессанса. Например, многие песнопения, мотеты и мессы, построенные вокруг финалиса "ми" с характерным для фригийской модальности полутоном ниже (ре-ми) и специфическим амбитусом, относятся к этому ладу. Так, его звучание часто воспринимается как напряжённое, скорбное или экстатическое из-за наличия уменьшённой квинты между финалисом (ми) и пятой ступенью (си-бемоль в натуральном виде), что использовалось для выражения глубоких, часто драматических эмоций.

Нюансы и сравнения:

Hypophrygius, в отличие от своего автентического прототипа (Phrygius), обладает менее напряжённым, более "приземлённым" характером из-за смещения центра тяжести вниз, и его специфика особенно заметна в многоголосии, где гармонизация этого лада создаёт уникальные, часто диссонантные созвучия (например, аккорд на финалисе ми-соль-си), которые избегались в более поздней мажоро-минорной системе.

Исторический контекст:

Ладовая система, включающая Hypophrygius, была систематизирована в эпоху Средневековья и оставалась актуальной вплоть до позднего Возрождения и раннего барокко, постепенно уступая место тональности. Это проявлялось в творчестве композиторов, сознательно использовавших все восемь (а позже двенадцать) церковных тонов. Конкретно, в музыке Джованни Пьерлуиджи да Палестрины, Орландо ди Лассо, Томаса Луиса де Виктории, а также у ранних немецких композиторов барокко, таких как Генрих Шютц и Иоганн Герман Шайн, можно найти сочинения в гипофригийском ладу. Он часто использовался для текстов, связанных со страданием, раскаянием или чудесными событиями. В ту эпоху знание и различение ладов, включая Hypophrygius, было обязательной частью музыкального образования, а каждый лад связывался с определённым аффектом (ethos) и богослужебным предназначением.

Итог:

Hypophrygius — церковный лад (плагальный фригийский) с финалисом на ми, исторической и теоретической целью которого была организация высотного пространства в доклассической музыке, обеспечивая специфическое, напряжённо-скорбное звучание, использовавшееся для выражения глубоких духовных и драматических аффектов.