юму́р (французский, "humour") — музыкальный термин, означающий "юмор", "остроумие".

Дословный перевод и смысл:

элемент "humour" — от латинского "humor" ("влага", "жидкость"), в переносном смысле — "нрав", "темперамент", а затем "остроумие", "шутливость".

Буквально humour означает "юмор", "комическое".

Этот термин обозначает качество музыки, выражающее игривое, ироническое, пародийное или гротескное начало через неожиданные гармонические, ритмические или структурные решения, которые нарушают слушательские ожидания с целью вызвать улыбку, лёгкое удивление или интеллектуальную усмешку.

От простой "весёлости" (gaieté) его отличает наличие элемента неожиданности, игры с условностями и часто оттенок изощрённости или даже чёрной иронии; музыкальный humour предполагает дистанцию и остроумие.

Применение в музыке:

humour применяется как описательная характеристика произведений или эпизодов, где композитор сознательно использует комические приёмы. Например, в фортепианных пьесах Эрика Сати ("Embryons desséchés"), в операх-буффа Джоаккино Россини или в балетах Игоря Стравинского ("Петрушка") можно найти яркие примеры музыкального humour. Так, он может проявляться в виде нарочито банальных мелодий, внезапных диссонансов, преувеличенных повторений, пародий на высокий стиль или звукоподражательных "пунктиков".

Нюансы и сравнения:

humour, в отличие от чистого фарса (farce) или буффонады (bouffonnerie), часто содержит элемент рефлексии и самоиронии, и его специфика в музыке заключается в том, что он работает на знании музыкальных норм и клише, которые затем изящно или грубо нарушаются, требуя от слушателя определённой музыкальной эрудиции для полного понимания шутки.

Исторический контекст:

Хотя понятие humour в его современном понимании сформировалось позже, элементы комического и игрового начала были присущи музыке и в более ранние эпохи. В музыке барокко, особенно в комических операх, интермедиях и в бытовых инструментальных жанрах, часто использовались приёмы, которые можно отнести к humour. Это проявлялось в использовании музыкальной риторики для изображения глупости, пьянства, спотыкания (figurae ridicule). Конкретно, у композиторов, таких как Жан-Батист Люлли (в комических балетных сценах), Жан-Филипп Рамо (в операх-балетах) или Антонио Вивальди (в некоторых программных концертах), можно найти эпизоды, полные жизнерадостного и иногда сатирического humour. Клавесинные пьесы Франсуа Куперена с их остроумными заголовками и тонкой звукописью также содержат элементы humour. В ту эпоху комическое понималось как один из аффектов, который можно и нужно изображать средствами музыки для полноты картины мира.

Итог:

humour — качество музыки, выражающее комическое, ироническое или гротескное начало через игру с слушательскими ожиданиями и нарушение музыкальных условностей, художественной целью которого является не просто развлечение, но интеллектуальная игра, остроумная критика или рефлексия над самим языком искусства.