Hornquinten

Назад

нем: хо́рнквинтэн

хо́рнквинтэн (немецкий, "Hornquinten") — музыкальный термин, означающий "квинты валторн".

Дословный перевод и смысл:

элемент "Horn" — "валторна".

элемент "Quinten" — "квинты" (множественное число).

Буквально Hornquinten означает "валторновые квинты".

Этот термин обозначает специфический гармонический и тембровый приём, при котором две или более валторны звучат в интервале чистой квинты (реже кварты), создавая пустой, архаичный, "открытый" и несколько зловещий звуковой эффект.

От обычного интервального движения в оркестровой фактуре его отличает именно сознательное использование этого "голого" интервала (часто на фоне тишины или скупого сопровождения) для создания определённого образного или драматургического впечатления — ощущения простора, холода, древности, фатальности или ожидания.

Применение в музыке:

Hornquinten применяется как яркий колористический и драматургический приём, особенно в музыке романтизма и позднее. Например, в начале Девятой симфонии Антона Брукнера пустые квинты валторн создают ощущение зарождающейся из хаоса материи, а в операх Рихарда Вагнера они часто символизируют судьбу, природу или магические силы. Так, этот приём, благодаря своему акустическому родству с натуральным звукорядом валторн, звучит особенно естественно и мощно на этих инструментах.

Нюансы и сравнения:

Hornquinten, в отличие от полнозвучных аккордов медной группы, намеренно лишены терции, что придаёт им двусмысленность (мажор это или минор?) и статичность, и их специфика часто усиливается использованием натуральных валторн или имитацией их натурального строя, что делает звучание ещё более "диким" и не тронутым темперацией.

Исторический контекст:

Звучание пустых квинт и кварт является одним из древнейших музыкальных явлений, лежащих в основе средневекового органума. Однако как осознанный драматургический приём в оркестре он получил развитие в эпоху романтизма. Тем не менее, корни его можно найти и в барочной музыке, где натуральные валторны часто использовались для игры педальных тонов и фанфар, основанных на обертонах, среди которых квинта является одним из самых сильных. Это проявлялось в музыке, изображающей охоту, войну или библейские события. Конкретно, у композиторов барокко, таких как Иоганн Себастьян Бах (в кантатах и Бранденбургских концертах) или Георг Фридрих Гендель (в ораториях), валторны часто дублируют друг друга в квинту или октаву, создавая мощный, но лишённый терцового наполнения звук, ассоциирующийся с силой и простором. В ту эпоху такое звучание понималось скорее как проявление естественного акустического порядка и мощи, а не как таинственный или зловещий эффект.

Итог:

Hornquinten — оркестровый приём, основанный на звучании чистых квинт (реже кварт) в партиях валторн, художественной целью которого является создание атмосферы архаической простоты, природной мощи, пространственной пустоты, фатальности или сверхъестественного напряжения.