хоквэ́тус (позднелатинский, "hoquetus") — музыкальный термин, означающий "икота", "окта".

Дословный перевод и смысл:

элемент "hoquetus" — от латинского "hoquetus", означающего "икота".

Буквально hoquetus означает "икота".

Этот термин обозначает как сам композиционный приём "окта" (hoquet), так и музыкальное произведение или раздел, построенные на этом приёме, где мелодическая линия намеренно разбивается на короткие ноты или паузы, которые поочерёдно исполняются разными голосами, создавая эффект прерывистого, "заикающегося" звучания.

От непрерывного контрапунктического письма его отличает нарочитая фрагментарность и быстрое чередование звучания и молчания между голосами, в результате чего слушатель воспринимает единую, но как бы "расслоённую" мелодическую мысль.

Применение в музыке:

hoquetus применялся в полифонической музыке XIII–XIV веков (Ars Antiqua и Ars Nova) как средство создания ритмической сложности и изощрённой фактуры. Например, в изоритмических мотетах Гильома де Машо или в музыке Перотина можно встретить разделы, где tenor и duplum обмениваются краткими нотами, создавая характерное "икающее" движение. Так, этот приём требовал виртуозного ансамблевого мастерства и был своего рода демонстрацией композиторского и исполнительского интеллекта.

Нюансы и сравнения:

hoquetus, в отличие от простого имитационного или канонического приёма, характеризуется именно синкопированным, "шахматным" распределением звуков и пауз между голосами на уровне отдельных нот или очень коротких мотивов, и его специфика в том, что он создаёт ощущение единой, но механистически "разобранной" и вновь собранной линии, что сближает его с некоторыми современными электронными эффектами (gate, stutter).

Исторический контекст:

Приём hoquetus достиг пика популярности в эпоху Ars Nova, но его влияние можно проследить и в более поздней музыке. Хотя в эпоху барокко столь систематическое использование "икоты" как структурного принципа сошло на нет, сама идея диалогического, антифонного изложения и ритмической прерывистости осталась краеугольным камнем барочного концертного стиля (stile concertato). Это проявлялось в быстром обмене короткими репликами между солистом и оркестром (ritornello), между группами инструментов в concerti grossi или между голосами в кантатах. Конкретно, в концертах Антонио Вивальди, в "Бранденбургских концертах" Иоганна Себастьяна Баха или в сонатах Арканджело Корелли часто используются эпизоды, где тема "дробится" и перебрасывается между инструментами, создавая живой, оживлённый диалог. В ту эпоху такой приём понимался не как самоцель (как в средневековом hoquetus), а как средство создания драматического напряжения, контраста и виртуозного блеска.

Итог:

hoquetus — позднелатинское обозначение для приёма "окта" и построенных на нём сочинений, исторической и художественной целью которого было создание сложной, прерывистой полифонической фактуры, служившей как демонстрацией композиторского мастерства, так и специфическим звуковым эффектом, предвосхитившим более поздние принципы диалогического и концертирующего письма.