окэ́ (французский, "hoquet") — музыкальный термин, означающий "икота", "окта".

Дословный перевод и смысл:

элемент "hoquet" — от старофранцузского "hoquet", означающего "икота".

Буквально hoquet означает "икота".

Этот термин обозначает специфический композиционный и исполнительский приём, особенно характерный для музыки Ars Antiqua и Ars Nova (XIII–XIV века), при котором мелодическая линия разбивается на короткие ноты или группы нот, которые поочерёдно исполняются разными голосами или инструментами, создавая эффект прерывистого, "заикающегося" звучания.

От обычной имитации или канона его отличает именно нарочитая прерывистость и быстрое чередование очень коротких фрагментов (иногда даже отдельных нот) между голосами, в результате чего цельная мелодия как бы "рассыпается" на части, собираясь только в восприятии слушателя.

Применение в музыке:

hoquet применялся в полифонической музыке позднего Средневековья для создания ритмической сложности, оживления фактуры и своеобразного звукового эффекта. Например, в изоритмических мотетах Гильома де Машо или Филиппа де Витри отдельные голоса обмениваются краткими мелодическими ячейками, при этом паузы в одном голосе заполняются звуками другого. Так, этот приём требовал от исполнителей высочайшей ансамблевой точности и создавал мерцающий, изощрённый ритмический рисунок.

Нюансы и сравнения:

hoquet, в отличие от простого чередования голосов (antiphony), характеризуется именно дроблением одной линии между голосами на уровне отдельных нот или мотивов, и его эффект близок к современной технике "sound alternation" или даже к некоторым видам джазовой "торговли четырёхтактовками" (trading fours), но в рамках строгой контрапунктической системы.

Исторический контекст:

Приём hoquet был одним из высших достижений и интеллектуальных игр композиторов Ars Nova. Хотя его расцвет пришёлся на период, предшествующий барокко, сама идея прерывистого, диалогического изложения продолжала жить и в более поздние эпохи. В музыке барокко можно найти отголоски этого принципа в форме риторической фигуры suspiratio (вздох) или в приёмах concertato, где короткие реплики перебрасываются между группами инструментов или голосами. Конкретно, в concerti grossi Арканджело Корелли или Антонио Вивальди, а также в кантатах Иоганна Себастьяна Баха часто используется приём быстрого чередования коротких фраз между солистом и tutti или между разными группами оркестра, что оживляет фактуру. Однако в барокко эта техника служила не столько созданию единой "рассыпанной" мелодии, сколько диалогу и контрасту. В ту эпоху (барокко) сложная полиритмическая игра hoquet уже не практиковалась, но принцип прерывистости и диалога оставался важным выразительным средством.

Итог:

hoquet — средневековый контрапунктический приём поочерёдного исполнения фрагментов мелодии разными голосами, художественной целью которого было создание сложной, прерывистой ритмической фактуры и интеллектуального звукового эффекта, предвосхищавшего позднейшие приёмы диалогического изложения и темброво-ритмической расчленённости.