хо́мэфони (английский, "homophony") — музыкальный термин, означающий "гомофония".

Дословный перевод и смысл:

элемент "homo" — от греческого "homos", означающего "одинаковый", "единый".

элемент "-phony" — от греческого "phōnē", означающего "звук", "голос".

Буквально homophony означает "единозвучие".

Этот термин обозначает музыкальную текстуру, в которой одна партия (обычно самая высокая) несёт основную мелодию, а остальные обеспечивают гармоническое сопровождение, двигаясь в основном в одном ритме с мелодией или в ритме, подчинённом ей.

От полифонии (polyphony) её отличает вертикальная, гармоническая ориентация и иерархия голосов: в гомофонии акцент делается на сочетании мелодии и аккордов, а не на самостоятельном движении нескольких равноправных мелодических линий.

Применение в музыке:

homophony является стандартной текстурой для большей части западной музыки начиная с эпохи классицизма, включая песни, гимны, марши и многие формы классической и популярной музыки. Например, в фортепианной пьесе или в поп-песне вокальная партия или мелодия, исполняемая правой рукой, ясно выделена, в то время как аккомпанемент (аккорды левой руки, гитара, ритм-секция) обеспечивает гармоническую и ритмическую опору. Так, эта текстура позволяет слушателю легко сфокусироваться на мелодии и её эмоциональном содержании.

Нюансы и сравнения:

homophony, в отличие от монодии (monophony), которая представляет собой единственную мелодическую линию без сопровождения, обязательно подразумевает гармоническое измерение, и в отличие от гетерофонии (heterophony), где несколько голосов одновременно исполняют слегка различающиеся версии одной мелодии, в гомофонии сопровождающие голоса выполняют принципиально иную, гармоническую функцию, а не являются вариантами мелодии.

Исторический контекст:

Хотя гомофония стала доминирующей в классический период, её истоки лежат в изменениях музыкального мышления в эпоху позднего Возрождения и барокко. Это проявлялось в развитии basso continuo и генерал-баса, который предоставлял гармоническую основу для свободной мелодии. Конкретно, в ранней опере (Клаудио Монтеверди), в ариях и инструментальных произведениях барокко (Арканджело Корелли, Антонио Вивальди, Георг Фридрих Гендель) уже можно видеть чёткое разделение на мелодический голос и аккомпанирующий basso continuo. Теоретические работы Жана-Филиппа Рамо закрепили основы функциональной гармонии, необходимой для гомофонной текстуры. В ту эпоху переход к большей гомофонности понимался как стремление к большей выразительности, ясности текста (в вокальной музыке) и эмоциональной доступности.

Итог:

homophony — тип музыкальной текстуры с ведущей мелодией и гармоническим аккомпанементом, художественной целью которого является создание ясного, эмоционально направленного высказывания, где гармония служит поддержкой и обогащением основной мелодической линии.