Homophonie

Назад

нем: хомофони́

хомофони́ (немецкий, "Homophonie") — музыкальный термин, означающий "гомофония".

Дословный перевод и смысл:

элемент "Homo" — от греческого "homos", означающего "одинаковый", "единый".

элемент "-phonie" — от греческого "phōnē", означающего "звук", "голос".

Буквально Homophonie означает "единозвучие".

Этот термин обозначает тип музыкальной фактуры, характеризуемый наличием одного главного мелодического голоса (ведущей партии), в то время как остальные голоса образуют подчинённый гармонический и ритмический аккомпанемент, двигаясь преимущественно синхронно с мелодией.

От полифонии (Polyphonie) её отличает иерархическая, вертикальная организация, где на первый план выходит гармоническая вертикаль и ясность мелодического высказывания, а не равноправие и самостоятельность контрапунктирующих линий.

Применение в музыке:

Homophonie является основным типом фактуры в музыке классицизма, романтизма, а также в большинстве жанров популярной и народной музыки. Например, в фортепианной сонате Вольфганга Амадея Моцарта или в песне Франца Шуберта правая рука или вокальная партия ведёт ясную мелодию, а левая рука или фортепианный аккомпанемент обеспечивают гармоническую поддержку, часто в виде аккордов или фигурации. Так, эта фактура делает музыку легко доступной для восприятия, направляя внимание слушателя на мелодию и её гармоническое развитие.

Нюансы и сравнения:

Homophonie, в отличие от гетерофонии (Heterophonie), где несколько голосов одновременно варьируют одну мелодию, подразумевает чёткое функциональное разделение на ведущий и сопровождающие голоса, а в отличие от монодии (Monodie), она обязательно включает гармоническое измерение, пусть и в подчинённой роли.

Исторический контекст:

Гомофонная фактура стала доминирующей в европейской музыке начиная с эпохи классицизма, однако её становление происходило в эпоху позднего Возрождения и барокко как реакция на сложную полифонию. Это проявлялось в возникновении нового стиля (stile moderno, seconda pratica), который ставил во главу угла выразительность слова и ясность мелодии, поддерживаемой basso continuo. Конкретно, в операх Клаудио Монтеверди, в ариях и инструментальных канцонах раннего барокко, а также в творчестве композиторов, таких как Арканджело Корелли (в его trio sonatas, где два верхних голоса часто движутся параллельно над basso continuo) и Жан-Батист Люлли (в его увертюрах и ариях с чётким аккордовым сопровождением), можно видеть переход к гомофонному мышлению. Теоретик Жан-Филипп Рамо в своём трактате обосновал гармоническую систему, лежащую в основе Homophonie. В ту эпоху этот новый тип фактуры понимался как средство большей драматической выразительности и эмоциональной непосредственности.

Итог:

Homophonie — фактурный тип с главенствующей мелодией и гармоническим аккомпанементом, художественной целью которого является обеспечение ясности мелодического высказывания, подчёркивание гармонической логики и создание музыки, непосредственно обращённой к чувствам слушателя.