омофони́ (французский, "homophonie") — музыкальный термин, означающий "гомофония".

Дословный перевод и смысл:

элемент "homo" — от греческого "homos", означающего "одинаковый", "единый".

элемент "phonie" — от греческого "phōnē", означающего "звук", "голос".

Буквально homophonie означает "единозвучие".

Этот термин обозначает тип музыкальной фактуры, при которой один голос (обычно верхний) ведёт основную мелодию, а остальные голоса образуют гармонический аккомпанемент (аккордовую поддержку) с ритмической зависимостью от неё.

От полифонии (polyphonie) её отличает вертикальная, гармоническая организация, где голоса движутся скорее вместе, создавая аккордовые вертикали, а не независимые горизонтальные линии.

Применение в музыке:

homophonie является доминирующим типом фактуры в музыке классико-романтического периода, а также в поп-музыке, песнях и танцевальных жанрах. Например, в романсе, песне Шуберта или в полонезе Шопена мелодия, исполняемая певцом или правой рукой пианиста, ясно выделена, в то время как левая рука или аккомпанирующие инструменты обеспечивают гармонический и ритмический фон. Так, эта фактура делает музыку легко воспринимаемой, подчёркивая гармоническую логику и эмоциональное содержание мелодии.

Нюансы и сравнения:

homophonie, в отличие от монодии (monodie), где есть единственная мелодическая линия без аккомпанемента, обязательно предполагает гармоническую поддержку, и в отличие от гетерофонии (hétérophonie), где несколько голосов варьируют одну мелодию, в гомофонии аккомпанирующие голоса выполняют подчинённую, а не вариационную функцию, создавая чёткую иерархию между мелодией и гармонией.

Исторический контекст:

Хотя гомофонная фактура стала повсеместной в классическую эпоху, её предпосылки активно формировались в эпоху барокко, особенно в новом гомофонно-гармоническом стиле (seconda pratica), который противопоставлялся строгой полифонии (prima pratica). Это проявлялось в развитии оперы, кантаты и сольной инструментальной музыки с basso continuo, где basso continuo выполнял функцию гармонической основы, а верхний голос вёл выразительную мелодию. Конкретно, в ариях Клаудио Монтеверди, в инструментальных сонатах Арканджело Корелли, в клавесинных пьесах Франсуа Куперена и в операх Жана-Батиста Люлли можно наблюдать переход к гомофонному мышлению. Композиторы, такие как Жан-Филипп Рамо в своих теоретических трудах, заложили основы функциональной гармонии, необходимой для гомофонии. В ту эпоху homophonie понималась как средство усиления выразительности слова и аффекта через ясную мелодию, поддержанную гармонией.

Итог:

homophonie — тип фактуры с ясно выраженной ведущей мелодией и гармоническим аккомпанементом, художественной целью которого является подчёркивание гармонической логики, обеспечение лёгкости восприятия и максимальное выявление выразительных возможностей мелодии через её поддержку аккордами.