Hirtenlied

Назад

нем: хи́ртэнлид

хи́ртэнлид (немецкий, "Hirtenlied") — музыкальный термин, означающий "пастушья песня".

Дословный перевод и смысл:

элемент "Hirten" — от "Hirt", "пастух".

элемент "Lied" — "песня".

Буквально Hirtenlied означает "песня пастуха".

Этот термин обозначает песенный жанр, изображающий жизнь, чувства или размышления пастуха, характерный для пасторальной поэзии и музыки, с простой, зачастую наивной мелодией, акомпанементом, имитирующим волынку или свирель, и текстами о природе, любви и простых радостях.

От просто народной песни (Volkslied) его отличает конкретная тематическая и образная привязка к пастушескому миру, являющемуся идеализированным художественным конструктом, а не отражением реального фольклора.

Применение в музыке:

Hirtenlied применяется как название или характеристика вокальной пьесы (реже инструментальной) в творчестве композиторов, начиная с эпохи барокко. Например, в песнях (Lieder) романтиков, таких как Роберт Шуман ("Вальс-песня", Op. 124, № 4) или Франц Шуберт, а также в операх (пасторальные сцены у Кристофа Виллибальда Глюка или Вольфганга Амадея Моцарта) встречаются номера, стилизованные под пастушью песню. Так, они часто написаны в размере 6/8 или 12/8, с незатейливой гармонией (часто с использованием бурдонных квинт) и плавной, напевной мелодией, создающей ощущение безмятежности и единения с природой.

Нюансы и сравнения:

Hirtenlied, в отличие от "охотничьей песни" (Jägerlied), которая обычно энергична и маршеобразна, отличается спокойным, мечтательным, часто элегическим характером, и его специфика заключается не в сюжете, а в создании устойчивого идиллического топоса, где пастух выступает как символ природной мудрости и чистоты.

Исторический контекст:

Пасторальный жанр, включая пастушью песню, был невероятно популярен в европейском искусстве, начиная с античности, и пережил особый расцвет в эпоху барокко. Это проявлялось в операх, серенадах, кантатах и инструментальных сюитах, где пастушеские персонажи и сцены были обязательным элементом. Конкретно, композиторы, такие как Клаудио Монтеверди ("Орфей"), Жан-Батист Люлли (в прологах и дивертисментах), Георг Филипп Телеман (в вокальных и инструментальных циклах) и Антонио Вивальди (в пасторальных концертах), активно использовали этот топос. В кантатах Иоганна Себастьяна Баха (например, "Охотничья кантата" BWV 208) также звучат стилизованные Hirtenlieder. В ту эпоху Hirtenlied понимался как часть изысканной придворной или городской культуры, ностальгически обращающейся к идеализированному простому быту, и его музыкальный язык был набором условных знаков (пасторальные ритмы, флейтовые тембры, бурдоны), понятных образованной публике.

Итог:

Hirtenlied — стилизованная пастушья песня как жанр пасторальной музыки, художественной целью которого является создание идиллического образа сельской жизни, передача настроений безмятежности, простоты, любовной меланхолии или набожного созерцания через простые музыкальные средства, ассоциирующиеся с природой.