хинтэр дэр сцэ́нэ (немецкий, "hinter der Szene") — музыкальный термин, означающий "за сценой", "за кулисами".

Дословный перевод и смысл:

элемент "hinter" — "за", "позади".

элемент "der Szene" — "сцены" (дательный падеж).

Буквально hinter der Szene означает "позади сцены".

Этот термин обозначает пространственный эффект в музыке, достигаемый путём размещения музыкантов или источника звука вне видимости публики, за пределами основной сцены или оркестровой ямы.

От простого "вдали" (in der Ferne) его отличает конкретная театральная и драматургическая отнесённость: звук приходит именно из-за сценического пространства, создавая иллюзию удалённого события, потустороннего присутствия или скрытого источника.

Применение в музыке:

hinter der Szene применяется как ремарка в оперных, балетных и программных симфонических партитурах для создания особого пространственно-драматического эффекта. Например, в опере "Волшебная флейта" Вольфганга Амадея Моцарта голос Зарастро или жрецов иногда должен доноситься "из храма", то есть из-за сцены. Так, этот приём использовали Гектор Берлиоз ("Осуждение Фауста"), Рихард Вагнер ("Парсифаль", "Гибель богов") и Рихард Штраус ("Электра") для изображения далёких фанфар, голосов судьбы или потусторонних существ, добавляя измерение глубины и тайны в звуковую драматургию.

Нюансы и сравнения:

hinter der Szene, в отличие от просто тихого звучания (pianissimo), использует реальное физическое удаление источника, что создаёт не только динамическое, но и тембральное изменение (звук теряет высокие частоты, становится более приглушённым и "размытым"), и его специфика заключается в активном вовлечении акустики театрального пространства в качестве элемента композиции.

Исторический контекст:

Использование пространственных эффектов и "невидимых" источников звука восходит к драматическим и религиозным представлениям ещё до эпохи барокко, но именно в барочной опере и оратории этот приём получил систематическое развитие. Это проявлялось в стремлении к зрелищности и иллюзии. Конкретно, в операх Клаудио Монтеверди ("Орфей"), Жана-Батиста Люлли или Генриха Шютца (в его "Священных симфониях") часто требовалось, чтобы голоса ангелов, богов или эхо звучали из-за сцены или с балкона. Инструментальные группы (например, ансамбль тромбонов, ассоциировавшийся с божественным) также могли размещаться отдельно. В ту эпоху hinter der Szene понималось как мощное средство театральной магии и риторики, способное поразить воображение слушателя и создать иерархию пространств — земного и небесного, видимого и незримого.

Итог:

hinter der Szene — пространственно-драматургический приём размещения источника звука за сценой, художественной целью которого является создание эффекта удалённости, потусторонности, пространственной глубины и усиление драматического или мистического содержания произведения.