хексахо́рдум (греческо-латинский, "hexachordum") — музыкальный термин, означающий "гексахорд", "шестизвучие".

Дословный перевод и смысл:

элемент "hexa" — "шесть".

элемент "chordum" — от греческого "chordē", означающего "струна", "звукоряд".

Буквально hexachordum означает "шесть струн" или "шестиструнник".

Этот термин обозначает шестиступенный диатонический звукоряд, лежавший в основе средневековой и ренессансной сольмизации и теории музыки. Стандартный гексахорд строился по формуле: тон-тон-полутон-тон-тон (например, соль-ля-си-до-ре-ми).

От полного семизвучного лада (heptachordum) его отличает именно структура из шести звуков с одним полутоном посередине (между ми и фа в натуральном гексахорде), что позволяло использовать систему сдвигов (мутаций) для пения в разных диапазонах.

Применение в музыке:

hexachordum применялся как практический инструмент для обучения пению и чтению нот (сольмизации) по системе Гвидо Аретинского. Например, певец учился распознавать и интонировать три типа гексахордов: натуральный (от ноты "соль"), мягкий (от "фа" с си-бемолем) и твёрдый (от "до" с си-бекаром). Так, сложная мелодия разбивалась на отрезки, укладывающиеся в тот или иной гексахорд, что позволяло точно ориентироваться в интервалах и избегать тритона (diabolus in musica).

Нюансы и сравнения:

hexachordum, в отличие от современной мажорной или минорной гаммы, не был ладом в полном смысле, а служил подвижной учебной и аналитической схемой для охвата всего звуковысотного пространства; его специфика заключалась в относительности (те же интервальные соотношения могли начинаться от разных нот) и в том, что он служил скорее "лестницей" для голоса, чем основой для гармонического мышления, которое развилось позже.

Исторический контекст:

Система гексахордов была разработана Гвидо Аретинским в XI веке и оставалась фундаментальной для музыкальной теории и практики вплоть до конца эпохи Возрождения, постепенно уступая место октавной системе в период барокко. Это проявлялось в том, что композиторы и певцы мыслили мелодии в рамках гексахордов и их мутаций. Конкретно, в музыке таких композиторов, как Жоскен Депре, Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, Орландо ди Лассо, а также у ранних мастеров барокко, например, Клаудио Монтеверди, можно проследить гексахордовую логику в построении мелодических линий. Теоретики эпохи барокко (как Михаэль Преториус) ещё обсуждали гексахорды, хотя на практике уже господствовала мажоро-минорная тональность. В ту эпоху hexachordum понимался не как абстракция, а как живая система слуховых ориентиров, без владения которой профессиональное музицирование было невозможно.

Итог:

hexachordum — шестиступенный диатонический звукоряд, исторической и педагогической целью которого было структурирование звуковысотного пространства, обучение чистой интонации и сольмизации, служа практическим фундаментом для многоголосной музыки вплоть до начала эпохи барокко.