хо́йленд (немецкий, "heulend") — музыкальный термин, означающий "воюще", "завывая".

Дословный перевод и смысл:

элемент "heulend" — причастие от глагола "heulen", "выть", "завывать".

Буквально heulend означает "воющий", "завывающий".

Этот термин обозначает крайне экспрессивный, часто болезненно-напряжённый характер звука, имитирующий человеческий стон, животный вой или свист ветра, с сильной вибрато, глиссандо и экстремальной динамикой.

От просто "громко" (laut) или "экспрессивно" (expressiv) его отличает конкретная звукописная, почти физиологическая окраска, передающая крайние состояния боли, отчаяния, дикой стихии или неконтролируемого эмоционального взрыва.

Применение в музыке:

heulend применяется как исполнительское указание, предписывающее особый, преувеличенно-экспрессивный способ звукоизвлечения. Например, в музыке экспрессионизма (ранний Арнольд Шёнберг, Альбан Берг) или в некоторых сочинениях Дьёрдя Лигети оно может относиться к струнным инструментам, которые должны играть у грифа (sul tasto) с сильной, нерегулярной вибрато и резкими глиссандо, создавая жутковатый, "нечеловеческий" эффект. Так, в опере "Воццек" Берга или в "Лунном Пьеро" Шёнберга подобные звуковые краски используются для изображения психического расстройства, ужаса или сверхъестественного.

Нюансы и сравнения:

heulend, в отличие от "скорбно" (trauernd), которое может быть сдержанным и внутренним, предполагает открытое, почти истерическое проявление страдания или ярости, выходящее за рамки обычной музыкальной выразительности, и его лучше сравнивать с такими указаниями, как "schreiend" ("кричаще") или "wild" ("дико"), но с акцентом именно на протяжном, "воющем" характере звука.

Исторический контекст:

Хотя термин heulend характерен для музыки XX века, стремление к звукоизобразительности и передаче крайних аффектов имеет глубокие корни в эпоху барокко. Это проявлялось в использовании музыкальной риторики для изображения стенаний (lachrimae), вздохов (suspiratio) и душевных мук. Конкретно, в операх Клаудио Монтеверди (плач Ариадны), в духовных сочинениях Генриха Шютца или в инструментальной музыке (например, "Плач" Куперена) композиторы использовали хроматизмы, диссонансы, тремоло и специфические фигуры для передачи воплей и стонов. В ту эпоху такие эффекты понимались как часть убедительного ораторского искусства, призванного потрясти и растрогать слушателя, но они редко выписывались столь прямолинейно, как в экспрессионизме; интенсивность достигалась через язык гармонии и мелодии, а не через прямое указание на характер звука.

Итог:

heulend — исполнительское указание, предписывающее резкое, завывающее, предельно экспрессивное звучание, художественной целью которого является передача состояний крайней душевной или физической агонии, животного ужаса или стихийной силы, выходящей за рамки обычной человеческой эмоции.