хэтэро́фени (английский, "heterophony") — музыкальный термин, означающий "гетерофония".

Дословный перевод и смысл:

элемент "hetero" — от греческого "heteros", означающего "другой", "иной".

элемент "-phony" — от греческого "phōnē", означающего "звук", "голос".

Буквально heterophony означает "разнозвучие".

Этот термин обозначает тип музыкальной текстуры, при котором две или более версии одной и той же мелодии звучат одновременно, отличаясь украшениями, ритмическими деталями или небольшими интервальными вариациями.

От полифонии (polyphony) её отличает происхождение всех голосов из единого мелодического источника; это не взаимодействие независимых линий, а скорее "расщепление" или "размножение" одной линии, создающее богатую, насыщенную обертонами звуковую массу.

Применение в музыке:

heterophony применяется для описания фактуры в многих традиционных музыкальных культурах (например, гамелан, арабский таксим, балканское народное пение), а также как композиционный приём в музыке XX века. Например, композиторы, такие как Стив Райх в своих ранних фазовых пьесах или Лу Харрисон в произведениях для гамелана, используют гетерофонию для создания сложных, переливающихся звуковых полей, где небольшие расхождения между почти идентичными партиями порождают эффект мерцания и движения. Так, в отличие от строгого канона, гетерофония допускает большую свободу и органичную "неаккуратность".

Нюансы и сравнения:

heterophony, в отличие от гомофонии (homophony) с её чётким разделением на мелодию и аккомпанемент, сохраняет чисто мелодическую природу всех голосов, а возникающие гармонии являются побочным, часто случайным продуктом этого расщепления, что придаёт звучанию спонтанный, импровизационный и часто "неевропейский" характер.

Исторический контекст:

Термин был введён в западное музыкознание в начале XX века для описания незападных и архаичных музыкальных практик, однако элементы гетерофонии можно обнаружить и в ранней европейской музыке. В эпоху барокко, с её культом ясного контрапункта, гетерофония как таковая не была теоретически признана, но некоторые исполнительские практики могли к ней приближаться. Конкретно, в исполнении basso continuo: клавесинист или теорбист, реализуя цифрованный бас, часто импровизационно варьировал гармоническую линию, которая в основе совпадала с партией виолы да гамба или виолончели, создавая момент гетерофонного расхождения. В некоторых народно-стилизованных пьесах композиторов, например, в "Венгерских танцах" или "Польских танцах" Иоганна Генриха Шмельцера, можно услышать примитивное многоголосие, напоминающее гетерофонию. В ту эпоху подобные явления понимались скорее как разновидность вариационного или орнаментального изложения, а не как самостоятельный тип фактуры.

Итог:

heterophony — тип фактуры, основанный на одновременном звучании слегка различающихся версий одной мелодии, художественной целью которого является создание плотного, вибрирующего и импровизационного звучания, либо как фундаментальный элемент многих традиционных музыкальных культур, либо как сознательный стилистический приём в современной композиции.