хэтэрофони́ (немецкий, "Heterophonie") — музыкальный термин, означающий "гетерофония".

Дословный перевод и смысл:

элемент "Hetero" — от греческого "heteros", означающего "другой", "иной".

элемент "-phonie" — от греческого "phōnē", означающего "звук", "голос".

Буквально Heterophonie означает "разнозвучие".

Этот термин обозначает простейшую форму многоголосия, при которой несколько голосов или инструментов одновременно исполняют варианты одной и той же мелодической линии, отличающиеся украшениями, ритмическими расхождениями или мелкими интервальными отклонениями.

От полифонии (Polyphonie) её отличает отсутствие самостоятельных контрапунктирующих линий; все голоса происходят из одного источника, создавая насыщенное, "расщеплённое" одноголосие, а не диалог независимых голосов.

Применение в музыке:

Heterophonie встречается как в устных народных традициях (например, в музыке Балкан, Центральной Азии), так и используется композиторами XX века как стилистический приём для создания эффекта архаики, примитивной энергии или сложной сонористики. Например, в "Весне священной" Игоря Стравинского или в произведениях Белы Бартока можно услышать, как группы инструментов играют одну тему с небольшими ритмическими сдвигами и орнаментальными различиями, что рождает грубоватую, мощную и колышущуюся звуковую массу. Так, этот приём контрастирует с прозрачной классической полифонией, предлагая иной идеал "многоголосия" — монолитное, но внутренне живое.

Нюансы и сравнения:

Heterophonie, в отличие от гармонической гомофонии (Homophonie), где голоса складываются в аккорды, сохраняет горизонтальную, мелодическую природу; это многоголосие "изнутри" мелодии, а не наложение на неё вертикали, и её специфика заключается в том, что возникающие созвучия и диссонансы являются побочным продуктом варьирования, а не целью, что придаёт музыке стихийный, импровизационный характер.

Исторический контекст:

Термин и его систематическое изучение относятся к сравнительному музыковедению (Ethnomusikologie) начала XX века, однако само явление гетерофонии, как предполагается, предшествовало развитому контрапункту в европейской музыке. Хотя в профессиональной музыке барокко гетерофония не была теоретически осознана как отдельный тип фактуры, к ней можно отнести некоторые приёмы вариационного изложения. Конкретно, в лютневой и клавесинной музыке французского барокко (стиль brisé у композиторов вроде Дени Готье или Луи Куперена) аккорд "разбивается" на арпеджированные фигуры, которые в своём последовательном развёртывании создают подобие гетерофонного звучания — одна гармоническая сущность предстаёт в виде множества слегка различающихся во времени звуковых событий. В ту эпоху это понималось как утончённый способ гармонической артикуляции, а не как примитивная форма многоголосия. Композиторы, такие как Георг Филипп Телеман, в своих "народных" сюитах также могли интуитивно имитировать подобные эффекты.

Итог:

Heterophonie — древнейшая форма многоголосия, основанная на одновременном варьировании одной мелодии, художественной целью которой является создание плотного, богато орнаментированного и стихийно-импровизационного звучания, либо как аутентичный элемент народной музыки, либо как сознательный архаизирующий или сонористический приём в музыке нового времени.