хэптахо́рдум (греческо-латинский, "heptachordum") — музыкальный термин, означающий "семизвучие", "гептахорд".

Дословный перевод и смысл:

элемент "hepta" — "семь".

элемент "chordum" — от греческого "chordē", означающего "струна", "звукоряд".

Буквально heptachordum означает "семь струн" или "семиструнник".

Этот термин обозначает звукоряд из семи последовательных звуков, расположенных в определённом порядке тонов и полутонов, то есть диатоническую гамму в пределах септимы.

От октавного звукоряда (octachordum) его отличает именно охват интервала септимы; heptachordum рассматривается как самостоятельная, замкнутая система из семи ступеней, которая в средневековой и ренессансной теории могла быть основой для построения ладов (церковных тонов).

Применение в музыке:

heptachordum применяется в музыкальной теории для анализа и построения диатонических ладовых систем, предшествовавших мажоро-минорной тональности. Например, в григорианском хорале и полифонии Ренессанса мелодии и гармонии строятся в пределах того или иного гептахорда, определяемого своим конечным тоном (финалисом) и расположением полутонов. Так, дорийский, фригийский и другие церковные тоны теоретически описывались как различные типы heptachordum, начинающиеся от разных ступеней.

Нюансы и сравнения:

heptachordum, в отличие от современной мажорной или минорной гаммы (которая, строго говоря, является октавным звукорядом — octachordum), является системой из семи звуков без обязательного октавного удвоения тоники, и его специфика заключается в том, что он рассматривает септиму как акустически и структурно завершённый интервал, что соответствует доклассическому пониманию консонанса и лада.

Исторический контекст:

Теория гептахордов была разработана в Средневековье (Гвидо Аретинский) и оставалась актуальной в эпоху Возрождения и раннего барокко как основа модальной системы. Это проявлялось в композиторской практике, где знание гептахордов и их мутаций было необходимо для сочинения и импровизации. Конкретно, композиторы позднего Возрождения и раннего барокко, такие как Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, Орландо ди Лассо, Клаудио Монтеверди и позднее Генрих Шютц, сознательно использовали различные гептахорды для придания музыке определённого этоса (характера). В трактатах эпохи барокко (например, у Михаэля Преториуса) теория гептахордов ещё обсуждалась, хотя на практике уже происходил переход к октавным ладам и мажоро-минорной тональности. В ту эпоху heptachordum понимался не как абстрактная шкала, а как живая система, связанная с определёнными мелодическими формулами (псалмовыми тонами) и правилами гармонизации.

Итог:

heptachordum — семизвучный диатонический звукоряд, исторической и теоретической целью которого было служить структурной основой модальной системы, определяя ладовое наклонение, мелодический contour и гармонические возможности музыки вплоть до эпохи барокко.