ха́амэни (английский, "harmony") — музыкальный термин, означающий "гармония".

Дословный перевод и смысл:

harmony — от латинского harmonia, греческого ἁρμονία (связь, соединение, согласие).

Буквально "harmony" означает "гармония", "созвучие", "согласие".

Этот термин является одним из трёх основополагающих элементов музыки (наряду с мелодией и ритмом) и обозначает искусство сочетания звуков в одновременности, т.е. учение об аккордах, их построении, связи и последовании (гармоническая прогрессия).

От "melody" (мелодии) её отличает фокус на вертикальном, аккордовом аспекте, а от "rhythm" (ритма) — на аспекте высоты и созвучия.

Применение в музыке:

harmony применяется как ключевое понятие в анализе, композиции, аранжировке и импровизации. Изучение "harmony" включает в себя освоение аккордов, их обращений, гармонических функций (тоника, субдоминанта, доминанта), модуляций и гармонического ритма. Например, джазовый музыкант должен глубоко знать джазовую гармонию (jazz harmony), чтобы импровизировать над сложными аккордовыми последовательностями. В поп-музыке понимание гармонии позволяет создавать запоминающиеся и эмоционально воздействующие прогрессии. Таким образом, harmony служит каркасом, на котором держится мелодия и который определяет эмоциональный цвет и направленность музыки.

Нюансы и сравнения:

harmony как дисциплина противопоставляется "counterpoint" (контрапункту), где акцент делается на независимом движении голосов. В широком смысле "in harmony" может означать "в унисон" или "согласно". Существуют специфические виды гармонии: "functional harmony" (функциональная гармония тональной музыки), "modal harmony" (модальная гармония), "quartal harmony" (квартовая гармония) и т.д.

Исторический контекст:

Концепция гармонии (harmony) как науки о созвучиях и их связях сформировалась в западной музыке в эпоху барокко, когда композиция постепенно сместилась от полифонической сложности к более гомофонно-гармоническому стилю с ясным basso continuo. Конкретно, теоретические труды, заложившие основы классической гармонии, такие как "Traité de l'harmonie" (1722) Жана-Филиппа Рамо, появились в этот период. Композиторы барокко, включая Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя и Антонио Вивальди, использовали гармонию как мощное выразительное средство, создавая напряжённые диссонансы, неожиданные модуляции и разрешения для передачи конкретных аффектов (Affektenlehre). Английские композиторы барокко, такие как Генри Пёрселл, также были мастерами гармонического письма. В ту эпоху harmony понималась не только как набор правил, но и как проявление божественного порядка и математической красоты во вселенной.

Итог:

harmony — фундаментальный элемент музыки, обозначающий искусство сочетания звуков в аккорды и их логической последовательности, основная художественная цель которого — создание эмоционального и структурного каркаса произведения, управление напряжением и разрядкой, а также определение тонального характера и колорита.