хамо́ник (английский, "harmonic") — музыкальный термин, означающий "гармонический, флажолет".

Дословный перевод и смысл:

harmonic — прилагательное от harmony (гармония), также существительное.

Буквально "harmonic" означает "гармонический", "относящийся к гармонии или обертонам".

Этот термин имеет два основных значения: 1) как прилагательное — относящийся к гармонии (harmonic progression — гармоническая последовательность); 2) как существительное — флажолет, т.е. звук, извлекаемый на струнном или духовом инструменте таким образом, что слышен не основной тон, а один из его обертонов, создающий особый, свистящий или прозрачный тембр.

От обычного тона (fundamental) флажолет отличается именно способом извлечения (лёгкое прикосновение в узловой точке, а не полное прижатие струны или особая амбушюрная настройка) и характерным "стеклянным" звучанием.

Применение в музыке:

harmonic как флажолет применяется для получения высоких, нежных, эфирных звуков на струнных инструментах (скрипке, виолончели, арфе, гитаре), а также на флейте и медных духовых. В нотах он обозначается маленьким кружочком над нотой или специальным символом, а иногда пишется в скобках с указанием реального звучания. Например, в оркестровых произведениях для создания эффекта таинственности, холода или неземного сияния композиторы часто используют гармоники у струнной группы. Таким образом, они служат важным тембральным ресурсом для расширения палитры выразительных средств.

Нюансы и сравнения:

harmonic (флажолет) бывает натуральным (natural harmonic), извлекаемым на открытой струне, и искусственным (artificial harmonic), извлекаемым на прижатой струне, что требует виртуозной техники. Его звук отличается от "пиццикато" (pizzicato) и "сурдины" (con sordino). В теории музыки "harmonic series" — это обертоновый ряд, лежащий в основе тембра и гармонии. Не следует путать с "harmonica" (губная гармошка).

Исторический контекст:

Использование флажолетов (harmonics) на струнных инструментах было известно уже в эпоху барокко, хотя и не было столь систематически развито, как в более поздние периоды. Конкретно, композиторы и исполнители барокко, особенно скрипачи, использовали натуральные флажолеты на открытых струнах как особый колористический приём. Их можно встретить в произведениях Арканджело Корелли, Антонио Вивальди и, конечно, Иоганна Себастьяна Баха (например, в "Чаконе" из Партиты ре минор для скрипки соло, где они создают эффект отдалённого, "небесного" звучания). В трактатах по игре на скрипке (например, у Леопольда Моцарта, хотя он относится уже к концу эпохи) техника флажолетов описывалась. В музыке для лютни и теорбы также использовались аналогичные приёмы. В ту эпоху флажолеты воспринимались как диковинный, почти магический эффект, способный придать музыке неземное, возвышенное качество, что идеально соответствовало барочной эстетике, стремившейся поразить и возвысить слушателя.

Итог:

harmonic — термин, обозначающий флажолет (особый высокий обертоновый звук) или относящийся к гармонии, основная художественная цель которого — обогащение тембральной палитры инструментов прозрачным, "сияющим" и неземным звучанием, а также теоретическое описание явлений, связанных с созвучиями и обертонами.