ха́ллен (немецкий, "Hallen") — музыкальный термин, означающий "звучание, гул, эхо".

Дословный перевод и смысл:

Hallen — отглагольное существительное от hallen (звучать, раздаваться, гудеть, отдаваться эхом).

Буквально "Hallen" означает "звучание", "гул", "эхо", "резонанс".

Этот термин обозначает акустический эффект или качество звука, связанное с продолжительным резонансом, отзвуком, пространственным звучанием, наполняющим помещение (зал, собор, пещеру).

От простого "звука" (Klang) его отличает именно аспект продолжительности, пространственного распространения и обволакивающего характера.

Применение в музыке:

Hallen применяется как описательный термин в музыковедении, а также как указание характера в партитурах композиторов XIX-XX веков, стремящихся к созданию особой акустической образности. Исполнитель или дирижёр должен стремиться к такому звукоизвлечению, которое создаёт ощущение пространственного резонанса, даже если произведение исполняется в сухом зале. Например, в музыке, изображающей горные пейзажи, соборные интерьеры или мистические видения (как у Антона Брукнера или Рихарда Вагнера), эффект "Hallen" достигается за сфере медленных темпов, долгих педалей, использования медных духовых и органных тембров. Таким образом, термин служит для обозначения не просто громкости, а особого, наполненного и длящегося качества звуковой среды.

Нюансы и сравнения:

Hallen как звуковой образ близок к понятиям "Klangraum" (звуковое пространство) и "Reverberation" (реверберация). От "Echo" (эхо) его отличает не столько чёткое повторение, сколько общее, слитное гудение и "послезвучие". От "Klang" (звук, тембр) он отличается акцентом на акустическое, а не тембральное свойство. Этот эффект можно противопоставить сухому, чёткому звуку (trockener Klang).

Исторический контекст:

Осознанный интерес к акустическим эффектам, таким как Hallen, и их использование в композиции стал особенно характерен для романтической музыки. Однако сама идея пространственного, резонирующего звучания была крайне важна для музыки барокко, особенно церковной. Конкретно, композиторы барокко писали свою музыку с учётом акустики конкретных помещений — соборов, дворцовых залов. Полифоническая ткань и медленные гармонические смены в музыке Джованни Габриели для собора Святого Марка в Венеции или в мотетах Генриха Шютца были рассчитаны на большое реверберирующее пространство. Органные произведения Дитриха Букстехуде и Иоганна Себастьяна Баха также в полной мере используют акустику церкви для создания мощного, наполняющего всё пространство звучания (Hallen). Композиторы барокко использовали приёмы, усиливающие эффект резонанса: унисоны, педальные тоны, длительные выдержанные аккорды. В ту эпоху "Hallen" было не стилистическим приёмом, а естественным условием исполнения и важным фактором, влияющим на сам музыкальный язык — медленный темп гармонических смен и прозрачная фактура часто были обусловлены именно акустикой помещения.

Итог:

Hallen — термин, описывающий эффект пространственного резонанса, гула или "послезвучия", основная художественная цель которого — создание в музыке ощущения акустического пространства, величия, сакральности или природной мощи через использование длительных, наполняющих звуков.