ха́аф кэ́йдэнс (английский, "half cadence") — музыкальный термин, означающий "полукаденция".

Дословный перевод и смысл:

half — половина, половинный.

cadence — каденция, окончание, ритмический оборот.

Буквально "half cadence" означает "полукаденция".

Этот термин обозначает гармонический оборот, завершающий музыкальную фразу или предложение на доминантовом аккорде (аккорде V ступени), что создаёт ощущение незавершённости, вопроса, напряжения, требующего разрешения в тонику.

От полной каденции (authentic cadence) её отличает именно остановка на неустойчивой доминанте, а не на тонике, что придаёт музыке открытый, "висящий" характер и требует продолжения.

Применение в музыке:

half cadence применяется для членения музыкальной формы, создания ощущения ожидания, драматической паузы или для подготовки нового раздела (например, вступления солиста после оркестрового tutti). В нотах она часто встречается в конце первой фразы периода или перед важным кульминационным моментом. Например, в структуре классического периода из 8 тактов первые 4 такта часто завершаются half cadence, создавая ощущение "вопроса", на который "отвечает" вторая фраза, заканчивающаяся полной каденцией. Таким образом, она служит мощным синтаксическим и драматургическим средством, управляющим направленностью и напряжением музыкального повествования.

Нюансы и сравнения:

half cadence, останавливаясь на доминанте, противопоставляется не только полной автентической каденции (V-I), но и плагальной (IV-I). Она часто является синонимом термина "imperfect cadence". В миноре доминантовым аккордом в half cadence обычно является мажорный аккорд V ступени (с повышенной седьмой ступенью). От "deceptive cadence" (прерванной каденции, V-VI) её отличает отсутствие попытки обмануть ожидание тоники — half cadence честно заявляет о своей незавершённости.

Исторический контекст:

Принцип каденцирования, то есть гармонического и мелодического завершения фраз, является основополагающим для западной тональной музыки и был полностью сформирован уже в эпоху барокко. Конкретно, композиторы барокко, такие как Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди или Георг Фридрих Гендель, мастерски использовали half cadence для структурирования своих произведений — от небольших прелюдий и танцев до масштабных хоровых фуг и арий. В полифонических произведениях half cadence могла отмечать окончание проведения темы в одном голосе перед вступлением другого. В барочных танцевальных сюитах каждая пьеса состояла из множества фраз, чётко отделённых друг от друга каденциями, среди которых half cadence играла роль внутреннего пунктуационного знака (запятой или точки с запятой). Английские композиторы барокко, такие как Генри Пёрселл, также активно использовали этот приём в своих операх, одах и антемах. В ту эпоху half cadence воспринималась как неотъемлемый элемент музыкального синтаксиса, необходимый для ясности формы и выражения аффектов, связанных с неустойчивостью, вопросом или неразрешённым напряжением.

Итог:

half cadence — гармонический оборот, завершающий фразу на доминантовом аккорде, основная художественная цель которого — создание ощущения незавершённости, вопроса, напряжения и структурное членение музыкальной формы, побуждающее к дальнейшему развитию.