аванэ́ра (испанский, "habanera") — музыкальный термин, означающий "кубинский танец и музыкальный жанр".

Дословный перевод и смысл:

habanera — производное от La Habana (Гавана), столицы Кубы.

Буквально "habanera" означает "гаванская", "из Гаваны".

Этот термин обозначает кубинский танец и песню в умеренном темпе и двудольном размере (2/4), для которого характерен специфический ритмический рисунок с пунктиром и триолью (затактом в восьмую с последующей пунктирной восьмой и двумя шестнадцатыми).

От других латиноамериканских танцев (например, танго) его отличает именно этот узнаваемый синкопированный ритмический остов, который стал его визитной карточкой.

Применение в музыке:

habanera применяется как самостоятельная вокальная или инструментальная пьеса, а также как ритмическая формула, проникшая во многие другие жанры, включая оперу, балет и академическую музыку. В нотах её характерный ритм записывается как [♩. ♪♪] или с триольной группировкой. Например, самая известная аванэра — "Любовь, как яд" из оперы Бизе "Кармен" — использует этот ритм в басовой партии, создавая томную, чувственную и фатальную атмосферу. Таким образом, жанр служит не только формой кубинской музыки, но и универсальным носителем "латиноамериканского" или "цыганского" колорита в европейской музыке.

Нюансы и сравнения:

habanera является предшественницей и близкой родственницей аргентинского танго, которое развило её ритмическую структуру. От контраданса, от которого она также произошла, её отличает более медленный темп, синкопированный ритм и специфическая хореография. Ритм аванэры также очень близок к кубинскому "дансону". В академической музыке её часто путают с "танго", но последнее обычно быстрее и имеет иной мелодический склад.

Исторический контекст:

Аванэра сформировалась на Кубе в начале XIX века как креольский танец, вобравший в себя африканские ритмические элементы и европейскую (преимущественно испанскую) мелодику и гармонию. Поскольку жанр оформился после эпохи барокко, прямых барочных корней у него нет. Однако ритмические и структурные элементы, из которых он сложился, имеют глубокие исторические параллели. Конкретно, характерный для аванэры ритмический рисунок "пунктир — две шестнадцатые" можно обнаружить в некоторых танцевальных формах барокко, например, в "ламентах" или пассакальях, где basso ostinato (постоянный бас) мог использовать схожую фигуру для создания ощущения фатальности или скорби. Композиторы барокко, такие как Генри Пёрселл (в своей музыке на смерть) или Иоганн Себастьян Бах (в некоторых хоральных прелюдиях), использовали повторяющиеся, навязчивые басовые фигуры для создания специфического аффекта. Если бы ритм аванэры был известен в ту эпоху, он, вероятно, использовался бы для изображения подобных устойчивых, "заколдованных" состояний. В театральной музыке барокко для создания "испанского" или "экзотического" колорита также могли применяться гитарные аккорды и определённые ритмические обороты, предвосхищающие латиноамериканские жанры. Таким образом, хотя сам жанр появился позже, его выразительные средства находят отклик в более ранней музыке.

Итог:

habanera — кубинский танцевальный и песенный жанр с характерным синкопированным ритмом, основная художественная цель которого — создание чувственной, томной или фатальной атмосферы, а также передача латиноамериканского колорита в академической и популярной музыке.