этерофони́ (французский, "hétérophonie") — музыкальный термин, означающий "гетерофония".

Дословный перевод и смысл:

элемент "hétéro" — от греческого "heteros", означающего "другой", "иной".

элемент "phonie" — от греческого "phōnē", означающего "звук", "голос".

Буквально hétérophonie означает "разнозвучие", "иное звучание".

Этот термин обозначает тип музыкальной фактуры, при котором несколько исполнителей одновременно варьируют одну и ту же мелодическую линию, создавая эффектное, богатое орнаментикой и мелкими расхождениями звучание.

От полифонии его отличает отсутствие самостоятельных, контрапунктирующих голосов; все линии происходят из одного мелодического источника, но в момент исполнения слегка расходятся в ритме, высоте или украшениях, создавая "пучкообразную" или "расщеплённую" мелодию.

Применение в музыке:

hétérophonie применяется для описания характерной фактуры многих устных и фольклорных музыкальных традиций (Балканы, Ближний Восток, Юго-Восточная Азия), а также используется композиторами XX века как стилистический приём. Например, в оркестровых сочинениях Белы Бартока или Игоря Стравинского можно встретить эпизоды, где струнные или деревянные духовые группами играют один мотив с небольшими ритмическими или интервальными вариациями, создавая живое, колышущееся звуковое полотно. Так, это приём отличается от точного унисона и придаёт музыке примитивистскую энергию или импрессионистическую мерцающую неустойчивость.

Нюансы и сравнения:

hétérophonie, в отличие от гармонического гомофонического аккомпанемента, где голоса выполняют разные функции (мелодия и аккорды), представляет собой горизонтальное расщепление одной мелодии, и его специфика заключается в одновременном сосуществовании вариантов одной мысли, что создаёт ощущение спонтанности, коллективной импровизации и насыщенной одноголосной линии.

Исторический контекст:

Хотя термин был введён в научный обиход в XX веке, само явление гетерофонии является, вероятно, одним из древнейших типов многоголосия и присутствовало в европейской народной и ранней профессиональной музыке. Это можно предположительно обнаружить в практике менестрелей и народных музыкантов эпохи Средневековья и Возрождения. Однако в контексте барочной профессиональной традиции, с её культом ясного контрапункта, гетерофония как таковая не ценилась. Тем не менее, определённые приёмы, родственные гетерофонии, использовались: например, в французской музыке барокко для лютни или клавесина (стиль brisé) мелодия и гармония как бы "рассыпаются" на арпеджированные фигуры, которые можно рассматривать как гетерофонное развёртывание аккорда. Конкретно, в танцевальных сюитах Жака Шамбоньера или Луи Куперена фактура часто представляет собой свободное варьирование гармонической вертикали во времени, что создаёт эффект мерцания. В ту эпоху подобное изложение понималось как утончённый способ гармонической презентации, а не как примитивное многоголосие.

Итог:

hétérophonie — тип фактуры, основанный на одновременном варьировании одной мелодической линии, художественной целью которого является создание богатого, плотного и изменчивого звучания, передающего ощущение коллективной импровизации, фольклорной аутентичности или (в современной музыке) особой тембральной сложности.