гра́вита (итальянский, "gravita") — музыкальный термин, означающий "тяжесть", "важность", "серьёзность".

Дословный перевод и смысл:

"gravita" — итальянское существительное женского рода, происходящее от латинского "gravitas".

"gravitas" — "тяжесть", "важность", "серьёзность".

Буквально gravita означает "тяжесть", "важность".

Этот термин обозначает характер исполнения, который должен быть серьёзным, весомым, значительным, лишённым легкомысленности, с ощущением внутренней глубины и достоинства.

От простого медленного темпа ("lento") его отличает именно смысловая и эмоциональная нагрузка — музыка должна нести отпечаток важности, торжественности или даже трагической обречённости.

Применение в музыке:

gravita используется как указание для исполнителя придать музыке характер серьёзности, величавой важности, глубины и весомости, часто в медленном темпе, с полным звуком и подчёркнутой ритмической определённостью. Например, вступление к траурному маршу, хоралу или медленной части серьёзной сонаты может требовать исполнения "con gravita" (с серьёзностью).

Нюансы и сравнения:

gravita находится в одном смысловом поле с "maestoso" (величаво), "pesante" (тяжело) и "solenne" (торжественно); однако "gravita" акцентирует именно качество серьёзности, значимости, а не просто внешнюю величавость или тяжесть. Оно противопоставляется характерам "leggero" (легко), "scherzando" (шутливо), "giocoso" (игриво) и "grazioso" (грациозно).

Исторический контекст:

Категория серьёзности, важности и веса (gravita) была одной из ключевых в музыкальной эстетике барокко, особенно в жанрах, связанных с духовной, трагической или философской тематикой. Конкретно, это проявлялось в медленных, хоральных частях органных и клавирных произведений, в серьёзных, рефлексивных ариях (ариях-жалобах, lamento) в операх и кантатах, а также в торжественных, диссонантных гармониях, передающих аффект скорби или благоговения. Принцип разнообразия требует упомянуть композиторов, для которых эта категория была центральной: Иогарн Себастьян Бах в своих хоральных обработках, пассионах и медленных частях сонат; Георг Фридрих Гендель в своих драматических ораториальных ариях; Клаудио Монтеверди в своих мадригалах и операх, особенно в сценах смерти и скорби. Ярким, но не единственным примером является жанр "lamento" на нисходящем хроматическом басу, который сам по себе нёс ощущение тяжёлой, неотвратимой судьбы (как в "Lamento della Ninfa" Монтеверди или в арии Дидоны Пёрселла). Специфика понимания термина в ту эпоху заключалась в его связи с риторической фигурой "gravitas" (важность, достоинство), которая была обязательной для определённых аффектов и жанров, требуя от музыки убедительной передачи чувства серьёзности и значительности.

Итог:

gravita — это указание на исполнение с серьёзностью, весомостью и внутренней значимостью, отражающее важную эстетическую категорию музыки барокко, особенно актуальную для выражения аффектов скорби, благоговения, достоинства и трагической глубины.