грандисона́нтэ (итальянский, "grandisonante") — музыкальный термин, означающий "величественно звучащий", "громко и великолепно звучащий".

Дословный перевод и смысл:

"grandisonante" — прилагательное, составное из "grandi" (величественный, большой) и "sonante" (звучащий, звучный).

"grandi" — от "grande" (большой, великий).

"sonante" — от глагола "sonare" (звучать).

Буквально grandisonante означает "величественно звучащий".

Этот термин обозначает характер исполнения или качество звука, которые должны быть мощными, полнозвучными, торжественными и производящими величественное, даже подавляющее впечатление.

От простой громкости ("forte") его отличает именно оттенок величия, пышности и великолепия в звучании.

Применение в музыке:

grandisonante используется как указание для исполнителя или оркестра играть с полной силой звука, но не просто громко, а с подчёркнутой торжественностью, размахом и монументальностью, создавая впечатление грандиозности и великолепия. Например, кульминационный хор в оратории или триумфальный марш в опере может требовать исполнения "grandisonante".

Нюансы и сравнения:

grandisonante находится в одном смысловом поле с "maestoso" (величаво) и "pomposo" (помпезно), но с более явным акцентом на самом качестве звучания — "звучущий величественно". Оно также близко к "sonoro" (звучный) и "risonante" (звонкий, громкий). Противопоставляется характерам "piano" (тихо), "dolce" (нежно), "semplice" (просто) и "intimo" (интимно).

Исторический контекст:

Идеал величественного, полнозвучного и грандиозного звучания (grandisonante) был центральным для многих жанров эпохи барокко, особенно для тех, что были связаны с публичным празднеством, религиозным торжеством или прославлением монарха. Конкретно, это проявлялось в использовании больших исполнительских составов (двойной хор, расширенный оркестр с трубами и литаврами), в монументальной полифонии, в мощных гомофонных аккордах и в энергичных, маршеобразных ритмах. Принцип разнообразия требует упомянуть композиторов, которые культивировали такой стиль: в Венеции — Клаудио Монтеверди ("Vespro della Beata Vergine") и Джованни Габриели (многохорные псалмы); в Риме — Грегорио Аллегри (знаменитое "Miserere" для двойного хора); в Германии — Генрих Шютц ("Псалмы Давида") и, конечно, Иогарн Себастьян Бах в своих наиболее масштабных кантатах, пассионах и мессах. Георг Фридрих Гендель в своих английских ораториях также часто стремился к grandisonante звучанию. Ярким, но не единственным примером является французская музыка для "Grand Motet" при дворе Людовика XIV (Жан-Батист Люлли, Мишель-Ришар Делаланд), где большие хоровые и оркестровые силы создавали ослепительное, величественное звучание, соответствующее идее королевского величия. Специфика понимания термина в ту эпоху заключалась в том, что оно редко выписывалось как отдельное указание, а подразумевалось самим жанром, составом исполнителей и драматургическим контекстом произведения.

Итог:

grandisonante — это указание на величественное, полнозвучное и грандиозное звучание, отражающее стремление музыки барокко к монументальности, праздничной пышности и способности поражать слушателя масштабом и мощью звуковой ткани.