гра́до ашэндэ́нтэ (итальянский, "grado ascendente") — музыкальный термин, означающий "восходящая ступень".

Дословный перевод и смысл:

"grado" — корень, означающий "ступень", "степень".

"ascendente" — причастие настоящего времени от глагола "ascendere", означающее "восходящий", "поднимающийся".

Буквально grado ascendente означает "восходящая ступень".

Этот термин обозначает ступень лада или гаммы, к которой осуществляется мелодическое или гармоническое движение вверх (от более низкого звука к более высокому).

От общего понятия "ступень" его отличает указание на направление движения — именно восходящее.

Применение в музыке:

grado ascendente используется в музыкальном анализе и теории для описания мелодической или гармонической прогрессии, где одна ступень сменяется другой, более высокой. Например, при анализе каденции можно сказать, что движение от доминанты (V ступень) к тонике (I ступень) является движением к "grado ascendente" в рамках квинтового круга, хотя в абсолютной высоте тоника может быть и ниже. Чаще речь идет о последовательном движении по ступеням гаммы вверх (II -> III, IV -> V и т.д.).

Нюансы и сравнения:

grado ascendente образует пару с "grado discendente" (нисходящая ступень); это понятие относится к сфере анализа движения голосов (голосоведения) и гармонических последовательностей. Оно не является прямым исполнительским указанием, а служит для описания музыкальной структуры.

Исторический контекст:

Анализ движения по ступеням (gradi ascendenti e discendenti) был неотъемлемой частью контрапунктического и гармонического учения эпохи барокко. Конкретно, это проявлялось в правилах голосоведения, запрещавших или предписывавших определённые последовательности интервалов и ступеней для достижения благозвучия (concordanza) и ясности гармонической функции. Принцип разнообразия требует упомянуть трактат Иоганна Йозефа Фукса "Gradus ad Parnassum" (1725), который систематизировал правила строгого контрапункта, где движение голосов по ступеням (поступенное, скачком) было строго регламентировано. Теоретики, такие как Джованни Мария Артузи в своей полемике с Монтеверди о допустимости диссонансов, также оперировали понятиями движения ступеней. На практике все композиторы барокко, от Джованни Палестрины (чьи правила наследовало барокко) до Иогарна Себастьяна Баха, блестяще использовали восходящие и нисходящие ступеневые движения для создания напряжения и разрешения, для мелодического развития и басовых линий (basso ascendente). Ярким, но не единственным примером является техника "восходящей секвенции" (sequenza ascendente), часто встречающаяся в музыке Вивальди, Корелли и самого Баха. Специфика понимания термина в ту эпоху заключалась в его практической, ремесленной направленности: это было не абстрактное понятие, а конкретное правило или наблюдение, помогающее сочинять эффективную, убедительную и соответствующую вкусу эпохи музыку.

Итог:

grado ascendente — это теоретический термин, описывающий движение к более высокой ступени лада, концепция, фундаментальная для правил голосоведения и гармонического анализа, которые были скрупулёзно разработаны и применялись в музыкальной практике эпохи барокко.