градацио́нэ (итальянский, "gradazione") — музыкальный термин, означающий "градация", "постепенное изменение".

Дословный перевод и смысл:

"gradazione" — итальянское существительное, происходящее от латинского "gradatio".

"gradatio" — "постепенное восхождение", "ступенчатость".

Буквально gradazione означает "градация", "постепенность".

Этот термин обозначает постепенное, ступенчатое или непрерывное увеличение (crescendo, accelerando) или уменьшение (diminuendo, ritardando) какого-либо параметра музыки: громкости, темпа, плотности фактуры, гармонического напряжения.

От резкого, внезапного изменения его отличает именно принцип постепенности, плавного перехода из одного состояния в другое.

Применение в музыке:

gradazione используется как общее понятие для описания процесса динамического или агогического развития. Например, длительное нарастание от пианиссимо до фортиссимо в симфонической поэме является динамической градацией (gradazione dinamica), а постепенное замедление к концу произведения — агогической градацией (gradazione agogica). Композитор может написать в партитуре "con gradazione" (с градацией), подразумевая необходимость тщательно выстроенного, постепенного изменения.

Нюансы и сравнения:

gradazione является родовым термином для конкретных указаний "crescendo" (постепенно усиливая), "diminuendo" (постепенно ослабляя), "accelerando" (ускоряя), "rallentando" (замедляя) и "stringendo" (сжимая, ускоряя). Оно противопоставляется внезапным изменениям, обозначаемым терминами "subito" (вдруг), "improvviso" (неожиданно) или "brusco" (резко).

Исторический контекст:

Принцип градации (gradazione) как средства драматургического развития был органичен для музыки барокко, хотя сами графические обозначения "crescendo" и "diminuendo" (вилочки) стали общепринятыми позже. Барочные композиторы достигали эффекта нарастания и спада через композиционные средства: добавление или изъятие голосов/инструментов (террасообразная динамика), усложнение полифонической ткани, гармоническое напряжение и его разрешение. Конкретно, это проявлялось в построении крупных форм, таких как токката, фантазия или concerto grosso, где развитие часто шло от простого к сложному, от тихого к громкому. Принцип разнообразия требует упомянуть итальянских мастеров, таких как Арканджело Корелли, в чьих concerti grossi контраст между концертино и рипиено создавал ясные динамические градации, и Антонио Вивальди, чьи быстрые части концертов часто строятся на энергичном, "моторном" нарастании. Иогарн Себастьян Бах в своих органных и клавирных произведениях (например, в прелюдиях из "Хорошо темперированного клавира") мастерски использовал фактурные и гармонические градации для нагнетания напряжения. Ярким, но не единственным примером является творчество Джироламо Фрескобальди, в чьих токкатах и канцонах свободные, импровизационные разделы постепенно переходят в строгие полифонические, демонстрируя ясную градацию формы и экспрессии. Специфика понимания термина в ту эпоху заключалась в том, что gradazione была не просто исполнительским приёмом, а фундаментальным риторическим принципом (figura gradationis) построения убедительного музыкального высказывания.

Итог:

gradazione — это общее понятие, обозначающее постепенное изменение громкости, темпа или интенсивности, фундаментальный драматургический и риторический принцип, который в эпоху барокко реализовывался прежде всего через композиционную структуру и фактуру, а также через исполнительскую практику.