градасьо́н (французский, "gradation") — музыкальный термин, означающий "градация", "постепенное изменение", "нарастание или спад".

Дословный перевод и смысл:

"gradation" — французское существительное, происходящее от латинского "gradatio".

"gradatio" — "постепенное восхождение", "ступенчатость".

Буквально gradation означает "градация", "постепенность".

Этот термин обозначает постепенное, ступенчатое или непрерывное увеличение (crescendo, accelerando) или уменьшение (diminuendo, ritardando) какого-либо параметра музыки: громкости, темпа, плотности фактуры, гармонического напряжения.

От резкого, внезапного изменения его отличает именно принцип постепенности, плавного перехода из одного состояния в другое.

Применение в музыке:

gradation используется как общее понятие для описания процесса динамического или агогического развития. Например, длительное нарастание от пианиссимо до фортиссимо в симфонической поэме является динамической градацией, а постепенное замедление к концу произведения — агогической градацией. Композитор может написать в партитуре "avec gradation" (с градацией), подразумевая необходимость тщательно выстроенного, постепенного изменения.

Нюансы и сравнения:

gradation является родовым термином для конкретных указаний "crescendo" (постепенно усиливая), "diminuendo" (постепенно ослабляя), "accelerando" (ускоряя), "rallentando" (замедляя) и "stringendo" (сжимая, ускоряя). Оно противопоставляется внезапным изменениям, обозначаемым терминами "subito" (вдруг), "brusquement" (резко) или "tout à coup" (внезапно).

Исторический контекст:

Принцип градации (gradation) как средства драматургического развития был хорошо известен в музыке барокко, хотя сами термины "crescendo" и "diminuendo" в их современном понимании и нотации стали стандартными позже. Барочные композиторы достигали эффекта нарастания и спада другими способами: через добавление или изъятие голосов/инструментов (террасообразная динамика), через усложнение или упрощение фактуры, через гармоническое напряжение и разрешение. Конкретно, это проявлялось в крупных формах, таких как токката, хоральная фантазия или concerto grosso, где контраст между разделами и их внутреннее развитие строилось на ясных градациях. Принцип разнообразия требует упомянуть мастеров, виртуозно владевших этим принципом: Дитрих Букстехуде в своих органных прелюдиях, где импровизационное вступление постепенно набирает плотность и темп; Антонио Вивальди в своих концертах, где чередование tutti и solo создавало динамические контрасты; Иогарн Себастьян Бах в своих фугах, где напряжённость нарастала за счет стреттного проведения темы. Ярким, но не единственным примером является венецианская полихоральная музыка (Джованни Габриели), где пространственное и динамическое нарастание достигалось за счет вступления новых хоров и инструментальных групп. Специфика понимания термина в ту эпоху заключалась в том, что градация была не столько детальным указанием в нотах, сколько общим композиционным и исполнительским принципом, вытекающим из риторической концепции развития (gradatio как риторическая фигура).

Итог:

gradation — это общее понятие, обозначающее постепенное изменение громкости, темпа или интенсивности, фундаментальный драматургический принцип, который в эпоху барокко реализовывался через композиционные средства и исполнительскую практику, даже при отсутствии детализированных обозначений в нотах.