гло́риа (латинский, "Gloria") — музыкальный термин, означающий "Слава", "хвалебный гимн".

Дословный перевод и смысл:

"Gloria" — латинское существительное, означающее "слава", "великолепие".

Буквально Gloria означает "Слава".

Этот термин обозначает, во-первых, вторую часть ординария мессы (Gloria in excelsis Deo — "Слава в вышних Богу"), представляющую собой торжественный, радостный хвалебный гимн.

От других частей мессы его отличает масштабный, часто праздничный и полифонически развитый характер, выражающий ликование и прославление.

Применение в музыке:

Gloria как часть мессы пишется для хора, солистов и оркестра и является одним из центральных музыкальных разделов полной музыкальной мессы (missa tota). Например, "Gloria" из "Мессы си минор" И.С. Баха или из "Торжественной мессы" Бетховена являются вершинами хоровой музыки, сочетающими сложную полифонию, мощные аккордовые эпизоды и сольные арии.

Нюансы и сравнения:

Gloria входит в состав пяти основных частей ординария мессы (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei); оно обычно следует за Kyrie и предшествует Credo. По характеру оно часто контрастирует с более строгим, покаянным Kyrie, являясь воплощением торжества и хвалы. Также термин может использоваться в названиях других хвалебных произведений (например, "Gloria" Вивальди).

Исторический контекст:

Gloria как литургический текст использовалось с раннехристианских времен, но его широкое музыкальное оформление в рамках многоголосной мессы достигло расцвета именно в эпоху барокко. В этот период композиторы создавали монументальные, концертные Gloria, часто используя принцип контраста (соло/тутти, полифония/гомофония) и богатую инструментовку. Конкретно, это проявлялось в творчестве композиторов венецианской школы (Клаудио Монтеверди, Джованни Габриели), которые писали многохорные, пространственно эффектные Gloria. Принцип разнообразия требует упомянуть не только Иогарна Себастьяна Баха (мессы и Magnificat), но и таких мастеров, как Генрих Шютц ("Symphoniae sacrae", "Musikalische Exequien"), Алессандро Скарлатти (неаполитанские мессы) и, конечно, Антонио Вивальди, чье "Gloria" (RV 589) является одним из самых известных сочинений эпохи. Георг Фридрих Гендель, хотя более известен ораториями, также внес вклад в жанр (например, "Utrecht Te Deum and Jubilate"). Специфика понимания термина в ту эпоху заключалась в том, что музыкальное Gloria могло быть как самостоятельным концертным произведением (особенно в Италии), так и частью полной мессы, и всегда служило демонстрацией композиторского мастерства и возможностей исполнителей в прославлении Бога.

Итог:

gloria — это торжественный хвалебный гимн, вторая часть ординария мессы, которая в эпоху барокко стала площадкой для создания масштабных, виртуозных и эффектных хорово-оркестровых композиций, отражающих эстетику величия и религиозного восторга.