гло́кэ (немецкий, "Glocke") — музыкальный термин, означающий "колокол", "колокольчик".

Дословный перевод и смысл:

"Glocke" — немецкое существительное женского рода, означающее "колокол", "колокольчик".

Буквально Glocke означает "колокол".

Этот термин обозначает ударный идиофон из металла (литой колокол или оркестровые колокольчики), а также сам его характерный, звонкий, долго звучащий тембр с богатым спектром обертонов.

От других металлических ударных (например, тарелок) его отличает специфическая форма (купол, язык) и способ звукоизвлечения (удар снаружи или раскачивание языка), дающий ясную основную высоту тона.

Применение в музыке:

Glocke используется в оркестре как отдельный инструмент (оркестровые колокола — Röhrenglocken, набор колокольчиков — Glockenspiel) для создания эффектов звона, праздничности, тревоги, отдаленного звучания или религиозного колорита. Например, в опере или симфонической поэме одиночные удары колокола могут символизировать роковой час, церковный звон или магический момент.

Нюансы и сравнения:

Glocke как инструмент относится к семейству ударных идиофонов с определенной высотой звука; в оркестре "Glocke" часто подразумевает одиночные, большие трубчатые колокола, в то время как "Glockenspiel" — это набор настроенных металлических пластин, звучащих в более высоком регистре и играемых молоточками. "Campana" (ит.) и "cloche" (фр.) являются прямыми иноязычными эквивалентами.

Исторический контекст:

Использование колоколов (Glocken) в музыке имеет древнюю историю, в западноевропейской традиции они прочно связаны с христианской литургической практикой. В эпоху барокко колокола как реальные инструменты редко входили в состав оркестра из-за их размеров и сложности управления, но их звук часто имитировался другими средствами. Конкретно, это проявлялось в использовании органа (регистры "Glockenton"), клавесина (например, прием "battement" для имитации звона) или в написании партий, стилизующих колокольный звон, — так называемые "колокольные" топосы. Принцип разнообразия требует упомянуть, что композиторы барокко часто включали в свои произведения программные эпизоды, изображающие колокольный звон. Ярким, но не единственным примером являются кантаты Иогарна Себастьяна Баха для праздника Реформации ("Ein feste Burg ist unser Gott", BWV 80), где орган и оркестр могут имитировать ликующий звон колоколов, или его "Capriccio on the departure of a beloved brother" (BWV 992), где одна часть изображает почтовый рожок и, возможно, колокола. Георг Фридрих Гендель в своей "Музыке для королевского фейерверка" использует литавры и духовые для создания праздничного, "колокольного" эффекта. Франсуа Куперен в своих клавесинных пьесах ("Les cloches de Cythère") также стилизовал колокольный звон. Специфика понимания термина в ту эпоху заключалась в том, что сам звук колокола нёс мощную символическую нагрузку (божественный глас, смерть, праздник) и его музыкальное изображение было частью риторического арсенала композитора.

Итог:

glocke — это колокол как инструмент и акустический феномен, чей характерный тембр и символическое значение активно использовались и стилизовались в музыке барокко через различные средства звукоизображения, даже если реальные колокола в оркестр включались редко.