глиссáндо (итальянский, "glissando") — музыкальный термин, означающий "скольжение".

Дословный перевод и смысл:

"glissare" — скользить.

Буквально glissando означает "скользя".

Этот термин обозначает приём игры, при котором исполнитель непрерывно скользит от одной ноты к другой, захватывая все промежуточные звуки.

От портаменто или легатиссимо его отличает именно непрерывность звукового потока без фиксации отдельных высот, создающая эффект звукового "смазывания".

Применение в музыке:

glissando применяется как технический приём для создания особого звукового эффекта плавного перехода между нотами. На фортепиано его исполняют скольжением пальца или ногтя по белым или чёрным клавишам, на струнных смычковых — скольжением пальца по струне, на тромбоне — непрерывным движением кулисы, на арфе — быстрым проведением пальцев по струнам. Например, композитор может обозначить glissando для тромбона, чтобы подчеркнуть драматический или комический эффект.

Нюансы и сравнения:

glissando, в отличие от портаменто, которое также подразумевает связный переход, но с большим контролем над интонацией и без акцента на захвате всех промежуточных звуков, является более экстремальным и ярко окрашенным приёмом, создающим именно эффект глиссадирования, а в сравнении с обычным легато, где каждая нота имеет чёткую высоту, glissando целенаправленно стирает эти границы, превращая интервал в сплошную звуковую линию.

Исторический контекст:

Хотя термин glissando закрепился в нотации в XIX веке, сам приём скольжения звуком восходит к практике эпохи барокко и даже ранее. На струнных инструментах (особенно на виолах) и в вокальной музыке использовались похожие приёмы, которые могли обозначаться как exclamatio или accentus, подразумевающие выразительное "подтягивание" звука. Яркие примеры можно найти не только у Антонио Вивальди в скрипичных концертах, но и у композиторов французского барокко, таких как Марен Маре или Франсуа Куперен, в их пьесах для виолы да гамба и клавесина, где требовалась особая выразительность украшений. Конкретно, это проявлялось в не фиксированных точно мелизмах, трелях с незаметным началом, а также в исполнительской традиции не полностью останавливать палец на ладу при игре на лютне. В эпоху барокко такое скольжение понималось как часть музыкальной риторики, как средство усиления аффекта, часто регламентированное не нотами, а исполнительским обычаем.

Итог:

glissando — исполнительское указание, означающее непрерывное скольжение по высоте, чья основная художественная цель — создание драматического, колористического или виртуозного эффекта.