гля́схармоника (немецкий, "Glasharmonika") — музыкальный термин, означающий "стеклянная гармоника".

Дословный перевод и смысл:

"Glas" — корень, означающий "стекло".

"Harmonika" — корень, означающий "гармоника", "музыкальный инструмент".

Буквально Glasharmonika означает "стеклянная гармоника".

Этот термин обозначает музыкальный инструмент, состоящий из набора стеклянных чаш или бокалов разного размера, настроенных на определенные ноты и приводимых в звучание трением влажных пальцев о их края.

От других идиофонов его отличает специфический, неземной, "эфирный" тембр и способ звукоизвлечения.

Применение в музыке:

Glasharmonika использовалась как сольный и ансамблевый инструмент в музыке классицизма и раннего романтизма, создавая призрачные, мечтательные, мистические или скорбные звуковые эффекты. Например, её партии можно встретить в операх и камерных произведениях Вольфганга Амадея Моцарта (Adagio и Rondo K. 617), Рихарда Штрауса ("Женщина без тени"), а также в сочинениях Бетховена, Доницетти и других композиторов, стремившихся к необычному тембровому колориту.

Нюансы и сравнения:

Glasharmonika является акустическим предшественником таких инструментов, как "Glasspiel" (набор стеклянных пластин, по которым бьют молоточками) и современных версий, таких как "verrophone"; её звук, получаемый трением, отличается от звука ударных стеклянных инструментов большей продолжительностью и способностью к легато. Инструмент также родственен традиции игры на "музицирующих бокалах" (glass harp).

Исторический контекст:

Инструменты, основанные на звучании стекла (поющие бокалы), известны с древности, но стеклянная гармоника в её развитой форме была изобретена американским ученым и политиком Бенджамином Франклином в 1761 году, уже на излёте эпохи барокко. Поэтому её прямое использование в высоком барокко (первая половина XVIII века) исторически маловероятно. Однако сама эстетика барокко с её любовью к необычным звучаниям, аллегории и "удивлению" (meraviglia) создала почву для появления таких инструментов. Конкретно, в эпоху барокко существовала практика игры на наборе настроенных бокалов (например, у ирландца Ричарда Пакрича), которая была прямым предшественником гармоники. Принцип разнообразия требует упомянуть, что композиторы барокко, такие как Георг Фридрих Гендель, интересовались необычными тембрами и инструментами (он написал произведение для "музицирующих бокалов"), хотя его "Гармонический лабиринт" был создан для обычного оркестра. Ярким, но хронологически более поздним примером является Вольфганг Амадей Моцарт, чья музыка стоит на стыке барокко и классицизма. Специфика понимания термина в ту эпоху заключалась в восприятии такого звучания как "не от мира сего", что идеально соответствовало барочным концепциям изображения райской музыки, духов или потусторонних видений.

Итог:

glasharmonika — это стеклянный идиофон, звучащий от трения пальцев, инструмент, изобретенный на рубеже барокко и классицизма, чья эфирная тембральность отвечала барочному стремлению к удивительному и возвышенному, хотя широкое применение в музыке он нашел уже в последующие эпохи.