гезу́нген (немецкий, "gesungen") — музыкальный термин, означающий "спетый", "исполненный как пение".

Дословный перевод и смысл:

"gesungen" — причастие прошедшего времени от глагола "singen".

"singen" — "петь".

Буквально gesungen означает "спетый".

Этот термин обозначает характеристику инструментальной музыки или манеры исполнения, которая должна имитировать или непосредственно воспроизводить качество человеческого пения, его фразировку, дыхание и выразительность.

От простого указания на певучесть ("cantabile") его может отличать оттенок завершенности, результата — звук как будто уже был спет.

Применение в музыке:

gesungen используется как указание для инструменталистов (особенно струнных, духовых и клавишных) вести мелодическую линию, подражая певческому голосу — с гибкой динамикой, плавными переходами между нотами, осмысленными цезурами, подобными дыханию, и теплым тембром. Так, фортепианная мелодия, помеченная "wie gesungen" (как спетая), требует от пианиста особого внимания к легато и фразировке, выстраивая линию как вокальную партию.

Нюансы и сравнения:

gesungen является концептуальным синонимом "cantabile" (певуче) и "gesangvoll" (певуче, напевно), но в большей степени акцентирует происхождение идеала из вокальной практики; оно противопоставляется чисто инструментальным, "техническим" или "ударным" характерам звукоизвлечения, таким как "gestoßen" (отрывисто) или "geschlagen" (ударно).

Исторический контекст:

Идеал "gesungen" — инструментальной музыки как "спетой" — является одним из краеугольных камней европейской музыкальной эстетики, окончательно сформировавшимся в эпоху барокко. Этот период, с расцветом оперы и сольного bel canto, утвердил примат вокальной выразительности как образец для любого мелодического высказывания. Конкретно, это проявлялось в практике композиторов, которые часто были также певцами или аккомпаниаторами певцов, и переносили вокальные принципы на инструментальное письмо. Принцип разнообразия требует упомянуть не только Иоганна Себастьяна Баха, у которого даже самые сложные полифонические линии в органе или скрипке несут в себе ясную певучую интонацию, но и таких мастеров, как Генри Пёрселл, чьи инструментальные арии и паваны для виол или клавесина напрямую основаны на вокальных моделях, или Георг Филипп Телеман, чьи сонаты и фантазии часто содержат указания в духе "cantabile". Ярким, но не единственным примером является итальянская скрипичная школа (Корелли, Вивальди, Тартини), где искусство "пения на скрипке" (il cantar con il violino) было высшим достижением. Специфика понимания термина в ту эпоху заключалась в его неразрывной связи с риторикой: инструмент должен был "говорить" и "петь", убеждая слушателя и вызывая конкретные аффекты так же, как это делал оратор или певец.

Итог:

gesungen — это эстетическая и исполнительская концепция, требующая от инструментальной музыки и ее трактовки качества человеческого пения, идеал, который был систематически осмыслен и воплощен в творчестве композиторов эпохи барокко.