гэ́нус хрома́тикум (латинский, "genus chromaticum") — музыкальный термин, означающий "хроматический род".

Дословный перевод и смысл:

"genus" — существительное, означающее "род".

"chromaticum" — прилагательное, означающее "хроматический", "окрашенный".

Буквально genus chromaticum означает "хроматический род".

Этот термин обозначает один из трёх основных родов (genera) античной греческой музыкальной системы, в котором тетрахорд строился на основе двух последовательных малых тонов и одного увеличенного полутона (или подобных ему интервалов меньших, чем полутон).

От диатонического рода его отличает использование интервалов меньших, чем стандартный полутон диатоники, что создавало более "окрашенное", изнеженное или напряжённое звучание.

Применение в музыке:

genus chromaticum как практическая система не сохранился в западной музыке после античности. Однако сам принцип хроматики — использования полутоновых шагов вне диатонической гаммы — стал мощным выразительным средством. Например, в музыке эпохи барокко и романтизма хроматические пассажи и гармонии использовались для изображения скорби, страсти, напряжения или волшебства. Так, хотя античный genus chromaticum не применяется буквально, его идея "окрашивания" диатоники полутонами оказала глубокое влияние на всю последующую гармонию.

Нюансы и сравнения:

genus chromaticum является одним из трёх античных "genera", наряду с "genus diatonicum" и "genus enharmonicum". Его не следует путать с современным понятием "хроматическая гамма" (состоящая целиком из полутонов), хотя они связаны этимологически. Античный хроматический род использовал интервалы меньше полутона (микротоны), которые в современной 12-тоновой равномерной темперации отсутствуют.

Исторический контекст:

Род "chromaticum" был подробно описан древнегреческими теоретиками, такими как Аристоксен, и считался подходящим для выражения более неистовых и страстных аффектов по сравнению с возвышенным диатоническим и утончённым энармоническим родами. Через труды Боэция это знание перешло в средневековую теорию, но как практическая звуковая система оно было утрачено. Однако интерес к хроматизму как к средству выразительности возродился в музыке позднего Возрождения (мадригалисты) и особенно расцвёл в эпоху барокко. Конкретно, у композиторов барокко, таких как Карло Джезуальдо или Иоганн Себастьян Бах, интенсивное использование хроматизмов для передачи боли, страсти или мистического трепета можно рассматривать как духовное наследие идеи "окрашенного", эмоционально насыщенного рода. Специфика понимания в ту эпоху заключалась в том, что хроматизм был не просто украшением, а риторическим инструментом для изображения specific affetti.

Итог:

genus chromaticum — это античный музыкальный род, характеризующийся использованием интервалов меньше полутона, который, хотя и не сохранился в практическом виде, концептуально предвосхитил мощное выразительное использование хроматики в музыке последующих эпох, начиная с барокко.