Gegengesang

Назад

гегенгезáнг (немецкий, "Gegengesang") — музыкальный термин, означающий "антифон", "перекличка".

Дословный перевод и смысл:

"gegen" — предлог, означающий "против", "навстречу".

"Gesang" — существительное, означающее "пение", "песня".

Буквально Gegengesang означает "встречное пение", "пение навстречу".

Этот термин обозначает технику, при которой две или более группы исполнителей (голосов или инструментов) поют/играют попеременно, отвечая друг другу.

От простого чередования его отличает именно диалогический, перекликающийся характер, часто с пространственным или тембровым разделением групп.

Применение в музыке:

Gegengesang используется в хоровой, вокально-инструментальной и чисто инструментальной музыке для создания эффекта диалога, пространственности или нарастания массы звука. Например, он является основой антифонного пения в христианской литургии, где два хора поют попеременно. Так, в псалмах или в музыке венецианской школы (Дж. Габриели) противопоставление двух или более хоровых или инструментальных групп создаёт монументальный стереофонический эффект.

Нюансы и сравнения:

Gegengesang, будучи немецким существительным, пишется с заглавной буквы: Gegengesang. Он является синонимом терминов "Antiphon" (антифон) и "Wechselgesang" (переменное пение). Его можно противопоставить "Chor" (унисонному или гармоническому хору), где все поют вместе. Этот приём предвосхищает более поздние понятия "call and response" (зов и ответ) и пространственную музыку.

Исторический контекст:

Антифонное пение (Gegengesang) имеет древние корни в иудейской и раннехристианской литургии, но его расцвет как композиционного приёма в западной музыке пришёлся на эпоху позднего Возрождения и раннего барокко, особенно в Венеции. Конкретно, композиторы венецианской школы, такие как Андреа и Джованни Габриели, Клаудио Монтеверди и Генрих Шютц, использовали несколько хоровых и инструментальных групп, размещённых в разных частях собора Святого Марка, для создания грандиозного стереофонического Gegengesang. Это проявлялось в том, что музыкальные фразы перебрасывались от одной группы к другой, а затем соединялись в мощном tutti. Приём использовался и в немецкой протестантской музыке (у Шютца) для драматизации библейского текста. Специфика понимания в ту эпоху заключалась в том, что Gegengesang был не просто эффектом, а богословским и драматургическим инструментом, символизирующим диалог Бога и общины, неба и земли или различных групп персонажей.

Итог:

Gegengesang — это техника антифонного, диалогического пения или игры, при которой музыкальные фразы перекликаются между двумя или более пространственно или темброво разделёнными группами, создавая эффект диалога, пространственности и монументальности, особенно характерный для музыки венецианской школы эпохи барокко.