фэ́рмо (итальянский, "fermo") — музыкальный термин, означающий "неподвижно", "твёрдо".

Дословный перевод и смысл:

"fermo" — прилагательное/наречие, означающее "неподвижный", "твёрдый", "устойчивый".

Буквально fermo означает "неподвижно", "твёрдо", "стойко".

Этот термин в разных контекстах может обозначать:

1. характер исполнения (твёрдо, устойчиво);
2. выдержанный, неизменяющийся звук (особенно в старинной музыке);
3. основу, "неподвижный" элемент в музыкальной ткани, например, выдержанный бас (basso fermo).

От более поздних "tenuto" (выдерживая) или "sostenuto" (поддерживая) его отличает более широкий семантический спектр, включающий и характер, и конкретную технику.

Применение в музыке:

fermo может быть указанием характера, предписывающим исполнять музыку с твёрдостью, без агогических отклонений. Также, в старинной музыке (особенно эпохи Возрождения и раннего барокко) оно может относиться к технике "cantus firmus" или "basso fermo" — длительному, выдержанному тону в одном из голосов, служащему гармонической опорой. Например, в органной музыке или мотете голос, помеченный как fermo, должен звучать неизменно, в то время как другие голоса развиваются вокруг него.

Нюансы и сравнения:

fermo как характер близок к "fermamente" и "con fermezza", но может подразумевать большую статичность. Как технический термин для выдержанного звука, он является предшественником понятий "педаль", "drone" (бурдон) или "ostinato". Его противоположностью в контексте характера были бы "mobile" (подвижно) или "agitato" (взволнованно). Важно не путать fermo с термином "fermata" (знак остановки, корона), хотя оба происходят от одного корня.

Исторический контекст:

Понятие fermo (или "cantus firmus" — твёрдый напев) было центральным для полифонической музыки эпохи Возрождения и барокко, служа структурным и гармоническим фундаментом сочинения. Конкретно, у композиторов нидерландской школы (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), у Джованни Палестрины, а также у немецких мастеров барокко, таких как Генрих Шютц и Иоганн Пахельбель, техника обработки chorale или григорианского cantus firmus как длительных нот в одном голосе (часто в теноре) была основой для сложной контрапунктической разработки. Это проявлялось в мессах, мотетах и органных хоральных прелюдиях, где знаменный напев или мелодия хорала излагалась крупными длительностями, а другие голоса создавали вокруг него подвижный полифонический узор. У клавесинистов, таких как Джироламо Фрескобальди, также встречаются токкаты на "basso fermo". Специфика понимания в ту эпоху заключалась в том, что fermo представлял собой неизменную, "данную свыше" истину (например, церковную мелодию), которую композитор "раскрывал" через искусный контрапункт, демонстрируя своё мастерство.

Итог:

fermo — многозначный термин, обозначающий либо твёрдый, устойчивый характер исполнения, либо, в историческом контексте, выдержанный, неподвижный звук (чаще всего басовый), служащий основой для полифонического или гармонического развития.