фэрма́та (итальянский, "fermata") — музыкальный термин, означающий "остановка", "знак выдержки".

Дословный перевод и смысл:

"fermata" — существительное от глагола "fermare" (останавливать).

Буквально fermata означает "остановка", "задержка".

Этот термин обозначает:

1. графический знак (𝄐), указывающий на то, что ноту, паузу или аккорд, над которыми он поставлен, следует выдержать дольше её письменной длительности;
2. сам момент такой выдержки.

От простого увеличения длительности по воле исполнителя (rubato) её отличает явное, предписанное композитором указание на расширение музыкального времени.

Применение в музыке:

fermata ставится над нотой, аккордом или паузой, предписывая исполнителю или дирижёру остановить регулярный пульс и продлить звук (или тишину) на произвольную, но художественно оправданную длительность. Например, она часто встречается в конце фраз или разделов, перед важным вступлением, над кадансовыми аккордами или в кульминационных точках. Так, заключительный аккорд произведения обычно венчается fermata, обозначая окончательное завершение и давая звуку естественно затихнуть.

Нюансы и сравнения:

fermata может иметь разную смысловую нагрузку в зависимости от контекста: над паузой в быстром темпе она часто означает короткую, но ощутимую задержку, а над аккордом в конце медленной части — очень длительное затухание. Она не является синонимом "tenuto" (которое означает выдерживание точной длительности, но без остановки) или "rallentando" (постепенное замедление, ведущее к моменту fermata). В оркестре продолжительность fermata определяет дирижёр.

Исторический контекст:

Знак fermata (известный также как "corona" — корона) активно использовался в музыке эпохи барокко, где служил важным риторическим приёмом для обозначения паузы-восклицания, момента размышления или каденции. Конкретно, у композиторов барокко, таких как Арканджело Корелли в его "Concerti Grossi", Антонио Вивальди в скрипичных концертах или Георг Фридрих Гендель в ораториях, fermata часто ставилась над кадансовым аккордом перед заключительным тоническим, предоставляя солисту возможность импровизировать каденцию (cadenza). Это проявлялось в том, что оркестр замирал на доминантовом аккорде, а солист демонстрировал своё мастерство в свободной, виртуозной импровизации, после чего знаком дирижёра или кивком возвращал ансамбль к завершению. У Иоганна Себастьяна Баха в хоральных прелюдиях fermata над последним аккордом обозначала момент молитвенного созерцания. Специфика понимания в ту эпоху заключалась в том, что fermata была не просто продлением звука, а структурным и драматургическим маркером, местом для импровизации или эмоционального акцента в рамках музыкальной риторики.

Итог:

fermata — это нотный знак и связанное с ним исполнительское действие, приостанавливающее регулярный темп для продления звука или тишины с целью создания драматургического акцента, подготовки каденции или обозначения структурного завершения.