eroico
Назадит: эро́ико
эро́ико (итальянский, "eroico") — музыкальный термин, означающий "героически, в героическом стиле".
Дословный перевод и смысл:
"eroico" — героический, от греческого "heros" (герой).
Буквально eroico означает "героически".
Этот термин обозначает характер исполнения, требующий мощного, величественного, полного отваги и триумфальной силы звучания, ассоциирующегося с образами героизма, битвы, победы или возвышенного подвига.
От общего "maestoso" (величаво) его отличает более активный, волевой и часто воинственный оттенок, связанный именно с действием и борьбой.
Применение в музыке:
eroico применяется как ремарка характера, часто в сочетании с обозначением темпа (например, "Allegro eroico"). Он предписывает исполнение с мощной, полнозвучной динамикой (forte, fortissimo), решительными акцентами, быстрым или умеренно-быстрым, упругим темпом и яркой, рельефной артикуляцией, создающим ощущение несгибаемой воли и триумфа. Например, главная тема "Героической" симфонии Бетховена, хотя и не помеченная этим словом, является каноническим примером eroico стиля, передающего эпический размах и героическую борьбу.
Нюансы и сравнения:
eroico находится в одном смысловом поле с указаниями "con bravura" (с удалью), "trionfale" (торжественно), "marziale" (маршеобразно) и немецким "heroisch". В отличие от "appassionato" (страстно), которое может быть более лирическим и личностным, eroico подразумевает более масштабное, почти эпическое высказывание. От "furioso" (яростно), акцентирующего необузданный гнев, eroico отличается собранной, целеустремлённой и созидательной силой.
Исторический контекст:
Использование ремарки "eroico" стало особенно характерным для музыки эпохи классицизма и романтизма, когда темы героизма, национального подъёма и личности-борца вышли на первый план (симфонии Бетховена, оперы Россини, Вагнера). Однако образы героизма, битвы и триумфа были важны и в музыке барокко, особенно в операх и ораториях. Композиторы использовали для этого определённые музыкальные риторические фигуры и средства: фанфарные интонации, пунктирные ритмы, быстрые тремоло, мощные унисоны и диссонирующие гармонии, изображающие конфликт. Это проявлялось в "военных" ариях (aria di battaglia) и сценах сражений в операх Клаудио Монтеверди и Антонио Вивальди, а также в торжественных, победных хорах в ораториях Георга Фридриха Генделя. Конкретно, в инструментальной музыке маршеобразные разделы и токкаты также могли нести героический характер. Специфика понимания eroico в ту эпоху заключалась в его связи с конкретным сюжетом, аллегорией или аффектом, а не в абстрактном героическом пафосе, как в более поздние времена.
Итог:
eroico — это исполнительская ремарка, требующая героического, мощного и триумфального звучания, достигаемого через сочетание полнозвучной динамики, решительных акцентов, упругого темпа и яркой артикуляции для передачи образов отваги, борьбы и победы.