эро́ико (итальянский, "eroico") — музыкальный термин, означающий указание исполнять героически, величественно, с пафосом, достоинством и эпическим размахом.

Дословный перевод и смысл:

"eroico" — от латинского "heroicus", восходящего к греческому "hērōïkos" (героический).

Буквально eroico означает "героический".

Этот термин описывает характер исполнения, требующий возвышенного тона, мощного и полного звука, широкой фразировки и ощущения монументальности, благородной силы и триумфа.

От близкого maestoso (величаво) его отличает более активный, волевой и часто драматически-напряжённый характер, связанный именно с образом героя, битвы или свершения, а не просто с торжественным величием.

Применение в музыке:

В нотах указание eroico предписывает исполнителю воплотить образ героического величия. Это достигается через полное, насыщенное звучание (часто в диапазоне от forte до fortissimo), неторопливый, но внутренне напряжённый темп, широкие мелодические линии и весомые, подчёркнутые аккорды. Фразировка должна быть масштабной и устремлённой, с кульминациями, звучащими как триумфальные утверждения. Такой характер типичен для финалов симфоний, героических оперных арий, вступительных тем концертов и сонат, призванных вызвать у слушателя чувство восхищения, возвышенности и патриотического подъёма.

Нюансы и сравнения:

eroico находится в одном семантическом поле с maestoso, grandioso (грандиозно), con bravura (с бравурой) и trionfale (триумфально). Его прямыми антонимами являются указания, передающие интимность, нежность или обыденность: intimissimo (очень интимно), dolce (нежно), semplice (просто), ordinario (обычно). От energico (энергично) eroico отличает большая масштабность, пафос и эпическая широта, а не просто двигательная энергия. От patetico (патетически) — отсутствие трагической надломленности в пользу победоносного пафоса.

Исторический контекст:

Термин eroico как конкретное обозначение получил широкое распространение в музыке эпохи классицизма и романтизма (ярчайший пример — Третья "Героическая" симфония Бетховена). Однако сам образ героического, возвышенного и эпического стиля имеет глубокие корни в эпоху барокко. Героическая опера (opera seria) была одним из главных жанров того времени, и её музыкальный язык, сформированный такими композиторами, как Алессандро Скарлатти, Георг Фридрих Гендель и Иоганн Адольф Хассе, изобиловал ариями в героическом аффекте. Эти арии, часто с виртуозными пассажами и мощными оркестровыми tutti, требовали именно eroico-исполнения. В инструментальной музыке героический тон встречается в некоторых французских увертюрах Жана-Батиста Люлли (часть "Le roi" — "Король"), в торжественных токкатах для органа Дитриха Букстехуде и в крупных вокально-инструментальных полотнах Генриха Шютца, таких как "История Воскресения". Таким образом, барочная теория аффектов (Affektenlehre) выделяла "героическое" как один из ключевых характеров, для выражения которого использовались определённые музыкальные средства — маршевые ритмы, фанфарные интонации, восходящие мелодические ходы, мощная гармония, — позже формализованные в указании eroico.

Итог:

eroico — характерное указание, предписывающее возвышенное, монументальное и пафосное исполнение с мощным звуком и широкой фразировкой, чья цель — воплотить образ героического величия, триумфальной силы и эпического масштаба.